.:: Con amor, Liza ::.

Dos objetos-fetiche aparecen a lo largo de la película: un bidón de nafta y una carta cerrada. El bidón es la jeringa, el papelito, la tableta: la forma en que Wilson se quemará la cabeza, inhalando una nafta que cada vez se vuelve más difícil de justificar. La carta es la nota suicida de su esposa, dirigida a él, que no se decide a abrirla. Ambos objetos estrán siempre presentes en este viaje hacia adentro. Tanto para Wilson como para el espectador.
Un nuevo amigo aparece en escena. Se llama Denny y es un nerd, un personaje, un verdadero perdedor que arrastra inevitablemente a Wilson a serlo también. No, mejor dicho: todo el mérito es del mismo Wilson, nomás. Él se la busca. Y la encuentra...
No hay mucho por contar, por un lado porque es lo peor de la crítica actual: contar toda la película como forma de reseñarla. Por otro lado, no es mucho lo que pasa. Hay varias situaciones, pero todas embarradas, impregnadas con ese clima semionírico, con esa sensación pegajosa.
El uso del sonido y de la música es un punto a tener en cuenta, ya que sea por su presencia o por su ausencia, acentúa siempre las sensaciones a transmitir en cada escena.
El proyecto nace de un guión escrito por Gordy, hermano de Hoffman. Y no necesita de grandes despliegues visuales, sino de un buen reparto y un excelente equipo técnico. Y, ante todo, de una persona que asuma el mando con idea e ideas.
Estamos ante el comienzo de una prometedora carrera detrás de las cámaras. Veremos cómo se porta.

	.:: PELIS / una que está en video

	Con amor, Liza (Love Liza), de Todd Louiso

	La facilidad con que algunos críticos, a través de algunos medios, recomiendan o entierran películas sin hablar realmente de ellas es pasmosa. Nadie, nadie, nadie tiene verdades absolutas (afirmación que se daría por tierra a sí misma), lo que transformaría al crítico en alguien que debería decodificar determinada obra para que quienes lo lean sepan de qué se trata. Y no se lleven chascos.

	¿Qué es lo más importante y/o destacable de esta película? Si nos dejamos llevar por esos miniartículos, la dirección, a cargo del silencioso vendedor de discos de Alta fidelidad, el peladito, Todd Louiso. La música de Jim O´Rourke, sobre quien ya se pudo leer algo en este site. El protagónico de un tan enfocado como fuera de foco Philip Seymour Hoffman. Los múltiples premios ganados en el Festival de Sundance (vaaaamos, que se termine la moda del cine independiente de una vez por todas, así se siguen haciendo películas más allá de los rótulos). Etceterita, ya que no hay muchas cosas más que hayan sido destacadas. Pero no sólo hay nombres detrás de esta película. Lo que es más importante es que hay talentos. Louiso es un minucioso creador de climas, en muchos casos obseso por los encuadres, la dirección de actores, el sonido. Un realizador con mucha conciencia, conocedor de las armas que posee el cine para adueñarse de los sentidos del espectador. En suma, una persona peligrosa. Philip Seymour Hoffman es Wilson, un muchachote que regresa a una casa vacía y se acuesta a dormir en el pasillo, sobre una frazada. Los primeros cinco minutos son esenciales en cuanto a la construcción de los climas que gobernarán la película. Y de los tiempos. Wilson acaba de enviudar y no sabe cómo salir adelante. Entre un trabajo hipermoderno, una preocupada y cargosa suegra y una nueva obsesión por los aviones a control remoto, sus días se iran tiñendo de una desazón, una adicción y un despojo absolutos. La película es un ensayo alrededor de esos sentimientos y de esa dependencia. Pero por sobre todas las cosas, alrededor de la soledad más cruel: la que nos deja la persona a quien más amamos.

	Dos objetos-fetiche aparecen a lo largo de la película: un bidón de nafta y una carta cerrada. El bidón es la jeringa, el papelito, la tableta: la forma en que Wilson se quemará la cabeza, inhalando una nafta que cada vez se vuelve más difícil de justificar. La carta es la nota suicida de su esposa, dirigida a él, que no se decide a abrirla. Ambos objetos estrán siempre presentes en este viaje hacia adentro. Tanto para Wilson como para el espectador. Un nuevo amigo aparece en escena. Se llama Denny y es un nerd, un personaje, un verdadero perdedor que arrastra inevitablemente a Wilson a serlo también. No, mejor dicho: todo el mérito es del mismo Wilson, nomás. Él se la busca. Y la encuentra... No hay mucho por contar, por un lado porque es lo peor de la crítica actual: contar toda la película como forma de reseñarla. Por otro lado, no es mucho lo que pasa. Hay varias situaciones, pero todas embarradas, impregnadas con ese clima semionírico, con esa sensación pegajosa. El uso del sonido y de la música es un punto a tener en cuenta, ya que sea por su presencia o por su ausencia, acentúa siempre las sensaciones a transmitir en cada escena. El proyecto nace de un guión escrito por Gordy, hermano de Hoffman. Y no necesita de grandes despliegues visuales, sino de un buen reparto y un excelente equipo técnico. Y, ante todo, de una persona que asuma el mando con idea e ideas. Estamos ante el comienzo de una prometedora carrera detrás de las cámaras. Veremos cómo se porta.

	En pocas palabras: Un buen ejemplo del verdadero cine independiente yanqui. Recomendada si te gusta: The Low Life de George Hickenlooper. Las pelis de drogas y sus efectos, sin discurso pedorro. Algunos climas de Jarmusch o Cassavettes. Para ver: Con la luz apagada y nada de pochoclo. Evitar verla bajoneado. Dijo Víctor: No está nada mal (¡dijo esto en serio!) Linkología: http://www.sonyclassics.com/loveliza/flash.html
	Pablo Conde
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