La película de Vinterberg (La celebración) transcurre en un futuro próximo, la de Assayas (Irma Vep, Los destinos sentimentales, Fin de Agosto, principio de septiembre) tal vez ahora. Ambas son un ensayo sobre el porvenir.
En los últimos años podemos contar una versión alemana de Tokio (Erleuchtung Garantiert –Iluminación garantizada– de Doris Dorrie), una americana claro (la sobredimensionada Lost In Translation) y esta versión francesa de Assayas (por supuesto la enumeración puede seguir, como la versión pop de Tarantino y así otras). De alguna manera para estas tres películas, Tokio y Japón en general, son el futuro temporal pero localizado ya mismo en el espacio. Seguramente una versión argentina sobre Japón podría ser una historia costumbrista de tintoreros que pierden su tintorería a causa de la competencia desleal de los nuevos negocios rápidos y baratos (aunque de mala calidad e inhumanos). Los protagonistas tratan de regresar a un Japón que los expulsa. Los personajes vagarían preguntándose por la identidad del ser japonés y ya que estamos por qué significa ser argentino. Los japoneses argentinos serían los únicos japoneses perdedores que existen, una verdadera curiosidad.

It's all about love y Demonlover son aparte de varias cosas (películas entretenidas por ejemplo, explicación de las nuevas tecnologías, antídotos para soportar lo desconocido) ensayos sobre el cine, ensayos sobre los distintos y nuevos lenguajes. Un danés y un francés se apropian desvergonzadamente de lo que pertenece a Hollywood y lo reciclan a su modo. Con una ironía que no es menor Assayas transforma esto mismo en una intriga de espionaje industrial acerca de quién se quedará con los derechos de los animé japoneses, o sea, de quién se convertirá en el dueño del porvenir.
El tema del poder descarnado es el tema principal de Demonlover; la dominación de una generación sobre otra, de una lengua sobre otra, de un sexo sobre el otro. Poder y conocimiento van de la mano, están los que miran desde los rascacielos, los que comprenden de qué se trata, y están los que están ciegos. Tema viejo como la filosofía misma; el verdadero mundo, sea el del bien o el del mal, siempre está oculto para la mayoría.

Demonlover podría ser la contracara de Perdidos en Tokio. Todo lo que respecta a Japón es fascinante y enigmático (incluyendo al pasar escenas de Kurosawa en la televisión, el nuevo, así como extractos de animé y cine de animación que son la película dentro de la película); después de todo el Japón de Sofía Coppola no podía ser más que esquemático porque así lo son también los americanos que en ella aparecen. Cada uno resolverá por su cuenta el enigma si este esquematismo es una decisión estética o tan solo un reflejo de los prejuicios y estrechez de mira de la directora. El final de Demonlover incluye persecuciones de cine clase b y un final que podría ser de una película de John Carpenter (donde una historia particular toma dimensiones mundiales y catastróficas). En el film de Vinterberg también hay referencias al cine industrial; hay un homenaje a las películas con patinadoras (en general melodramas terribles) y una apropiación a medida del gran Sean Penn en un papel inventado para él. El reporte sobre la situación mundial de ese escritor que no puede bajar del avión por una sobredosis de una nueva droga para evitar el miedo a volar es notable y para atesorar. Película antidogma donde todo es artificio, cruce de significaciones y disolución de la trama. Hay referencias a su opera prima y primer caballo de batalla de ese gran chiste que fue el Dogma 95, La celebración (que por supuesto festejamos) y hay una referencia a Vincent Gallo porque el protagonista es ese actor que es igual a él y que hace del emperador malo en Gladiador. En la película de Assayas hay una referencia a Sonic Youth que son los autores de la banda sonora (Calidad garantizada).
El día que finalmente lleguen los marcianos a la tierra no nos vamos a sorprender y los tomaremos como conocidos gracias al cine norteamericano. El cine de ciencia ficción aparte de ser un entretenimiento casi asegurado ha tenido una función que pasa desapercibida para muchos. Ser un excelente divulgador científico no es poco, Jurasic Park, Evolution o El increíble Hulk así lo demuestran. La teoría evolutiva y los misterios del código genético serían temas de especialistas o aburridas teorías para aprender y olvidar en el colegio. Gracias al cine (OK, no solo) están en la boca de todo el mundo.
Assayas y Vinterberg son ellos mismos el presente y futuro (como por esas casualidades achacadas al espíritu de época, Code 46 la anteúltima del inglés Winterbottom -24 Hours Party people, I want you- también es de ciencia ficción). La película del primero es entretenida y cínica; la del segundo melancólica y de una poética resignada, una poesía del fin que recuerda por momentos el final de Magnolia. Lo menos que se puede decir de ambas es que son inteligentes y arriesgadas. Mientras muchos siguen preocupados por saber quiénes son y en qué se equivocaron, ellos están preocupados y se preguntan quiénes vamos a ser. Por otra parte algunos podrán decir que estas no son películas de ciencia ficción sino tan solo una preparación para lo peor.

Santiago B.