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Algunos clásicos vistos a la hora de la siesta
Dead End / The Apartment / Only Angels Have Wings / The Tarnished Angels

Dead End (1937), de William Wyler, con Humphrey Bogart

Una puesta en escena teatral subrayada desde la primera toma cuando nos acercamos con vista ave, al barrio, la calle donde el drama se desarrollará. La cantidad de situaciones simultáneas que se desarrollan nos recuerdan una plaza medieval con su cantidad de personajes y confusión de clase social. El film, y esto es lo sobresaliente, está a caballo de dos géneros, el realismo social y el film noir, demostrando también, en su pureza las raíces comunes de ambos. Es interesante como en las cinematografías nuevas (la argentina por ejemplo) el cine de género no puede dejar de ser social (Un oso rojo).
A un espectador argentino no puede pasársele por alto la comunión que el ambiente de esta Dead End tiene con el universo del tango. El barrio, el escape y la vuelta, la salida de la pobreza, la madre omnipresente, la primera novia perdida, la traición y el amor puro. Es un gran film por la capacidad de sostener a los personajes en su complejidad y la paciencia para desarrollar sin prisa la trama. La ética del encuadre está aquí presente como para recordarnos que es lo que se ha perdido cuando se tiene nostalgia del cine clásico.
Salimos del cine pensando que el amor y la aventura son posibles.

The Apartment (1960), de Billy Wilder, con Jack Lemmon
Existe tal vez un camino que va desde Dead End hasta The Apartment. La ciudad ha cambiado, New York, pero no con ello su protagonismo. ¿Será Jack Lemmon el primero en caminar esas calles cercanas al Central Park tal como nosotros las conocemos; según Woody Allen, y según tantos otros también? ¿Será Billy Wilder el inventor del New York moderno, ese que llega incluso hasta Seinfield? La ciudad ya no es un espacio cerrado y con contornos bien precisos, se abre para decirlo de algún modo. El cine americano parece abandonar aquí su clasicismo, o madurar ya su etapa moderna, que, para el cine americano y en ciertos géneros, continúa hasta nuestros días. Shirley Mc Laine es una heroína que ya es de nuestra época, su cabello tan corto, su voz y su manera de hablar incluso la delatan. Las divas ahora viven en la puerta de al lado (bueno Marilyn también vivía al lado de alguien) pero justamente ya no se comportan como tal, ya no son tan divas.

Only Angels Have Wings (1939), de Howard Hawks, con Cary Grant y Rita Hayworth
Maravillosa. La primera imagen es una invitación a la aventura. Un buque llegando entre la niebla a un escondido puerto sudamericano. Otra vez el espíritu de Georges Simenon sobrevuela. El guión es sumamente simple y complejo a la vez. No dejan de sucederse acontecimientos. En una escena en el cuarto de Cary Grant se van sucediendo todos los personajes importantes de sus últimos años (de su vida entera incluso). Ella, quien llega para amarlo tal como él es dice asombrada como el espectador, parece la quinta avenida, debería ponerme a vender bocadillos.
Tomamos con total naturalidad que uno a uno vayan arribando a ese pequeño puerto perdido, su antiguo amor y su nuevo esposo, quien a su vez por un hecho no esclarecido, habría dejado morir al hermano menor de uno de los pilotos y mejor amigo de Cary Grant. Tomamos con total naturalidad que esa semana sea la ultima y crucial para conseguir un contrato millonario o de lo contrario ir a la ruina. Es que para el héroe el área de influencia es el mundo. Donde el este, no importa cuan lejos, suceden cosas importantes. Ninguna escena sucede al azar y la manera que los pequeños acontecimientos se suceden unos a otros nos maravillan y divierten, una moneda con una misma cara, una frase, no me quemo dos veces en el mismo sitio, una muerte incluso. De la misma manera los personajes secundarios aparecen allí para impulsar a la trama una y otra vez. Un mecánico, un médico. Es maravilloso el personaje del vigía. Vive solo en una montaña a 5000 metros y cada vez que la cámara lo enfoca lo vemos en una nueva y diferente actitud. ¡Podríamos incluso reconstruir su historia!!
La película está repleta de frases dramáticas que no nos molestan por lo inteligente del guión y las situaciones que las sostienen. La película es un western (y entonces siempre hay lugar también para Shakespeare).

The Tarnished Angels (1957), de Douglas Sirk, con Rock Hudson

Película en el mundo de la aviación según novela de William Faulkner que parece amaba los aviones. Película de perdedores. Descubro el tono melodramático de muchísimas películas posteriores que ya no me gustan pero aprendo de donde vienen. Los personajes hablan a los gritos y eso también me molesta. Sin embargo hay cosas interesantes. El guión no deja de ser extraño, por lo inmóvil a veces, por lo claustrofóbico también (a pesar del cielo abierto). Los días de la acción se suceden en conjunción con fiestas de carnaval. Recuerdo a Bioy y El sueño de los héroes (y otro cuento del que no recuerdo el nombre). Fantaseo que Bioy vio esta película tan aficionado al cine como era. Por primera vez veo un film de Rock Hudson. Me sorprende su charming, mezcla de duro e inocente. La femme fatale es una Marylin vista desde el cielo La famosa escena de la pollera sucede aquí mientras se tira de un paracaídas. Entre los planos maravillosos esta la figura de ella reflejada en un espejo cuando Hudson vuelve por primera vez a su casa, ella se le aparece de improviso y como un mal augurio. Vuelvo a pensar que ciertos lugares comunes acerca de Hollywood son eso, lugares comunes y que ya no explican nada, por ejemplo el lugar común de su puritanismo. No se ven escenas de sexo explícito, por supuesto. Pero como si ello atemperara en algo el clima de relajación sexual y moral de todo el film. Como en la última película de Aronofsky, él protagonista es capaz de entregar a su mujer por su pasión, en este caso un avión. Muchas películas posteriores sin ideas son eso: el desarrollo de una sola escena. En este caso vale el esfuerzo.
La película ya empieza a agrandarse mientras la recuerdo y escribo sobre ella.

Santiago B.

 
 
 
 
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