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| 20° Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata |
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| Los
días festivaleros de Miss Mundo |
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| Miércoles,
marzo 16. Feliz en la feliz |
Y aquí estoy de vuelta che. Muchas películas, muchos
jubilados y muchos anteojos de marco negro.
Mientras retiro una grilla desesperada por ver que me perdí escucho
una rubia que le dice a una chica "escuché que hay una
cosa de unas películas, ¿me podés explicar?"
Hay una retrospectiva de Asia Central, hay películas en competencia
que prometen más que otros años y hay mucho cine de
oriente como para que los cinéfilos tengamos diversión
asegurada y no protestemos.
Así que de entrada largué con:
Bullet Ballet del director de culto japonés Shinya
Tsukamoto.
Revisión en reversa (estoy chistosa) de aquel clásico
de Kurosawa donde la protagonista es un arma que
circula causando desastres. Esta versión es como si la hubiera
hecho Godard después de ver Pi de Aronofsky.
Que subvertida esta la cronología
ultimamente eh. Esta es entretenida e interesante. Cine trip con
una banda de sonido más que agradable y oportuna. Como le
escuché decir a otra chica, me encantan
las pelis donde se lastiman japoneses (¡que frase más
lograda!). De ahí y sin pausa
y como para seguir a lo grande:
Breaking News de Jonnhy To. Todos
los que salieron del BAFICI algo
decepcionados por PTU apurensé a verla para recuperar
el amor total. Diversión, frases y vistas inteligentes, planos
secuencias de antología y como leí en un cartel que
hay por Palermo publicitando PHs, vanguardia. Alguién
dijo por ahí cine
de autor en un marco industrial. No creo che, para mí To y
el cine de Hong Kong es una estructura, una máquina . Hollywood quedó como
una máquina vieja nomás. Los autores murieron en los
sesenta, ¡tanto Foucault y Derrida y
no aprenden nada!
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| Jueves,
marzo 17 |
Al final siempre quedo como una tarada. Yo bien creída que
tengo todo bajo control y me cruzo a una que me dice que lo más
importante del festival es el homenaje al documentalista Jorge
Prelorán,
otro me dice: me voy a ver los documentales
de Barbara Hammer. Entonces
yo ejem ejem y como no conozco a ninguno alcanzo a decir que yo también
vi un documental.
Tarnation de Jonathan Caouette.
Bueno en verdad yo pienso que es más que un documental. Claro
desde el vamos es una autobiografía, pero yo pienso que es
bastante más, creo que es el cine del futuro. El pibe hizo
una autobiografía con todo el material que tenía de
sí mismo, películas y fotos familiares; sus abuelos
dementes y su madre bipolar, actuaciones de cuando tenía 10
años y ya lo preveía todo. Todo con una edición
en la línea 24 hs Party People y Spum (más
algunos videos experimentales de Fennesz y, producción
de Gus
Van Sant que sigue levantando mucho la puntería).
No es una película
dicen algunos. Es verdad, es un grito. ¿Qué más
se le puede pedir al arte aparte de salvarnos? ¿Se le podía
pedir distancia con su vida a Kurt Cobain?
Mi  amigo Olivier que recorre el mundo en bicicleta y estaba conmigo me dijo "es
un universo demasiado personal para que lo juzgue".
Bingo. El calla, en cambio en los festivales todo el mundo queremos
decir cosas. Eso dificulta bastante la comunicación con todo
el mundo hablando al mismo tiempo, enumerando filmografías
y citando a Deleuze. Low, Magnetics
Fields y Mark Kozeleck de Red
House Painters en la banda de sonido; que es un decir, banda de sonido,
demasiado viejo para querer decir algo.
Entonces yo también vi un documental, pero bueno, a la mayoría
le pareció exhibicionista, a mí me dejo pasmada, sorprendida
y admirada.
Pero para exhibicionismo tenemos a A Hole
in my Heart de Lukas Moodyson.
No me podía perder esta peli después de aquella hermosa
sorpresa que fue Show me love hace unos cuantos
festivales. Nunca voy a olvidar esa línea magnífica
de una de las protagonistas quinceañeras de la película: estoy
aburriiiida, asaltemos un jubilado. Esas niñas crecieron
y ahora por aburrimiento hacen películas porno. Terrible.
Las imágenes me hacían
acordar a otra peli escandinava que vi en el Auditorio hace dos años,
una de cirujanos donde se veían unas cuantas operaciones.
Acá otras operaciones, de todo tipo. Crudo, muy crudo. Otra
línea imperdible y la única sonrisa en una película
más que tensa, atmósfera Los
idiotas digamos, cámara
y estética dogma digamos. El padre hace películas porno
mientras el hijo encerrado en su cuarto trata de soportar. En un
momento el padre se levanta y logra un poco de comunicación
con su hijo, le toca la puerta y le dice: vamos
a apalear al abuelo.
Parece que en Suecia hay una cuestión generacional por saldar.
La película es una tensión entre la caída, entre
el buceo (de todos los agujeros) y el intento de salirse del cuerpo.
En un momento el amigo del padre y protagonista de la porno que están
filmando dice: si viene un OVNI me subo, he visto demasiado. Genial.
Desde ahora haré la pregunta a todo el mundo, ¿Te quedas
en la tierra o vienes conmigo?
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| Viernes,
marzo 18
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Estoy
un poco aburrida, voy a salir a romperles las ojotas a todos los
modernos (comentario violento que se aclara en lo escrito ayer). ¡Cuanto
se parecen todos con sus ropitas y sus tonitos!. En cambio los jubilados,
son verdaderos punks. Hay que verlos paseando sus panzas, hay que
ver las viejas en bikinis; otra que un arito aqui y allá;
hay que verlos con sus cabellos de todos colores, con sus zapatos
y remeras de todas clases. Ya van unos cuantos festivales de Mardel
y los voy recordando por alguna particularidad; el festival de la
Cuccinotta; el festival de hacer cola para ver a esa gran cosa iraní que
nadie conocía y todavía no se veía en Buenos
Aires; el festival con varias películas donde matan vacas
en vivo y en directo; este, el festival con fellatios y mandadas
por el traste (encontre la palabra justa). Parece que la prostitución
y el porno es el tema del día. Como en:
Or de Karen Yedaya. Excelente peli israelí. Deja de lado el
tema político tan omnipresente en las películas que
nos llegan desde allá para hablar de una relación madre
e hija. Madre prostituta e hija en vías de serlo. El desarrollo
de los personaje y las actuaciones son notables. También el
guión. Un jubilado onda dandy me decía a la salida,
que película, viste la escena en el espejo, nunca vi algo
así, como le agarraba el culito! La verdad que la escena era
notable. Es verdad es que a veces el realismo de las buenas historias
y las buenas actuaciones del buen cine clásico puede mucho
más que el realismo crudo de la cámara en mano a lo
dogma, pero ya no es tan frecuente y en esta película se logra.
Pasemos a otra cosita. Antes la películas clase B eran pelis
de bajo presupuesto pero a veces con ideas nuevas. U, otra posibilidad,
peliculas de ideas trilladas pero que lo berreta de la puesta las
hacía queribles. Ahora en ese corte se hacen películas con
mucho más dinero pero sin ideas. Entonces ya ni está la
gracia de la idea sorprendente, ni la risa del bajo presupuesto,
está solo
la prensunción de haber llegado a un standar de calidad. Es
el caso de El maquinista  de Brad
Anderson y The Eye 2 que venían
con las mejores referencias. Mucho Hitchcock también.
Que cosa con ese gordo. Yo creo que con todo lo que le aportó al
cine si se hace una lista de todas las películas aburridas
y malas que se hicieron bajo su influencia sale perdiendo. Lindo
tema eh, me voy a pedir una beca así el año que viene
me traigo un bolsito que diga Stanford para la cola de pedir las
entradas.
En esa cola estuve charlando con un joven muy buen mozo y amable
y resultó que había visto como 25 películas
de las cuales solamente coincidíamos en una:
Schultze gets the blues de Michael
Schorr. Alemana y querible contra
todo pronóstico. Road movie de jubilado. Como si el viejito de Historias
Mínimas siguiera buscando el perro por el Missisipi. Película
casí sin diálogos y con un hit con acordeón
a piano, atenti Los Reincidentes.
Después de esa todo distinto con el muchacho. Claro, es que
ni pisé la sección latinoamericana ni la española. ¡Que
chica moderna que terminé siendo!.
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| Sábado,
marzo 19 |
Estoy algo cambiada y agotada, ya no voy a descubrir cinematografías
de países con nombres raros ni cuento cuántos idiomas
escuché en la última semana.
Esta cronista tiene también una vida privada así que
anoche me fuí al casino. Yo creo que fue la influencia subliminal
de tanta película de ganster. Como me pasa siempre después
de ver películas orientales que termino en un tenedor libre
chino. Perdí un poco pero me divertí bastante; hasta
dí una propina al señor de la mesa como en el cine.
Ayer ví entre otras:
Dead man's shoes de Shane
Meadows. Linda película
pequeña de venganza. Pelìcula Warp
Music y no porque
tenga música de Aphex Twin sino porque
es la primera producida por el sello que ahora amplió sus intereses.
Hay canciones de Smog, varias de Caléxico, Adem y Richard
Hawley (que nos gusta tanto y que aqui extrañamente
aparece en temas instrumentales). Así que la cosa fue más
hacia el low fi de corte campestre inglés que a la experimentación
electrónica.
Dos hermanos vuelven a un pueblo a matar a toda una bandita de
personajes bastante queribles al fin de cuentas. No creo que nos
hubiera gustado sin esa música pero ¿hubiera sido
la misma película? No claro.
Salí muy satisfecha después de ver la última
de Vinterberg:
Dear Wendy, contenta de haber visto algo muy bueno
y narcisísticamente asegurada de que la peli anterior It's
all about love no fue entendida por aquellos que no les gustó.
Bush va a incluir a Dinamarca en el eje del mal junto a Irán
y Corea del Norte. A la desconstrucción sistemática
del fascismo americano a cargo de Lars Von
Trier se le suma esta
película de la que el demente danés es el guionista.
Ya veo como la crítica empieza a desdeñar al querido
Lars porque ahora está al alcence de todos.
Digan lo que quieran. Esta es gente talentosa, osada y que hace
lo que quiere. Aunque este mal. Dear Wendy profundiza
aún más la
apropiación de géneros americanos. La película
es en inglés, con actores yankees pero en un falso pueblo
minero construido especialmente al efecto en Europa, ¡Ja!.  Uno
puede desconcertarse mucho al ver una película con el tono
de Confía en mí, tan yankee con
el relato en voz en off de un joven que recuerda su adolescencia
y su logia estudiantil o de nacimiento de la consciencia. En este
caso de un club de perdedores entrañables nucleados por
la pasión pacifista (y
fetichista) por las armas. No quiero contar más pero que
quede registrado que la considero una broma fantástica y
una patada en el culo aún mayor.
Los dejo que me voy a ver la tercera parte de la triología
de Hong Kong Infernal Affairs. Como decía
mi madre de las telenovelas: no es que me
guste pero te enganchás. Saga mafiosa china,
versión
del padrino con estética
culebrona. Está buena, lástima que los violines y
orquestaciones me están matando. Voy a ver si la veo con
el discman escuchando Morr Music. Ciao.
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| Lunes,
marzo 21 |
Otra vez en la ciudad
y me siento como el marinero que perdió la
gracia del mar (¿hay mujeres navegantes?). Vi más de
veinte películas en estos días y sin embargo no ví una
sola de las que ganaron los premios, la mayoría de países
con desierto, cine de turbante, premios con que occidente se saca
la culpa de las bombas. En fin...ya no soy esa chica aventurera y
entonces voy a lo seguro, voy a ver la dúltima de Asia
Argento,
The heart is deceitfull about all things. Road movie
pop donde una madre, Asia, somete a diversos tormentos
a su pequeño hijo
a quién recuperó de sus padres adoptivos con quienes
lo había abandonado. El niño sufre diversas vejaciones
incluyendo el abuso sexual de Marylin Manson en
un simpático
papel. En fin... verán como le gusta provocar a esta chica.
Hacer simpático a un abusador. En el límite claro,
no de lo soportable (aunque fue la peli de la que más
gente vi levantarse) sino de lo que el cine puede hacer soportar.
No se sí es lícito, pero si posible. Creo que con una
buena banda sonora cualquier cosa se soporta.
Estoy cansada, mis ojos han visto demasiado, los dejo por ahora,
ya podré escribir en los días que siguen mis memorias
de esta semana junto al mar.
Miss Mundo |
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