Bajé el promedio de pelis vistas por día... La grilla, el cansancio y el desinterés tienen la culpa. Yo no fuí.

Hay pelis en las que los diálogos juegan un rol casi principal, dejando de lado "minucias" como la historia, por ejemplo. Este es el caso. SÁBADO es una peli con MUY BUENOS DIÁLOGOS. 
Es un problema, porque si sólo le damos bola a los diálogos, las idas y vueltas que dan los personajes se vuelven absolutamente gratuitas. Azarosas. Por ende, podría pasar lo que pasa u otra cosa, como dice uno de los personajes en una de las largas diátribas acerca de las posibilidades y la inexistencia del azar. 
Sin embargo, la experiencia de vivir este SÁBADO en particular no es mala, lo que pasa es que el domingo les empieza temprano a los protagonistas, y la nada se empieza a comer todo, dejando muy poco lugar a las cosas para que pasen, por eso no pasa nada. Lo que en otros casos es un placer (SEINFELD y su slogan; 25 WATTS en este Fest), acá se vuelve una tortura. Y todo empieza a pesar. Una vez descubierto el mecanismo de articulación de los diálogos, todo se vuelve un tanto... tedioso, y uno (yo) quiere se termine pronto. Lo peor es que hasta la mitad es una MUY buena experiencia, pero el gustito final ("aftertaste", como le gusta decir a un amigo) es un tanto amargo. Vale la pena ir al cine para ver al menos la primer mitad. 

Los actores están muy bien elegidos y cuajan de maravilla en ese estilo de actuación "despojada". Lo mejor es Gastón Pauls haciendo de sí mismo (PAULS, NO POLS...) Hubiera sido mejor si la 2º mitad hubiera perseguido un fin un poco más claro. Se adivina una influencia del Martín Rejtman de SILVIA PRIETO, aunque quizá me esté ganando una patada de Juan Villegas y de Rejtman. 
Villegas, crítico de cine con publicación regular en EL AMANTE, alguna vez supo hacer un razonamiento en el cual decía que por un lado estaban los críticos de cine, realizadores frustrados, y por otros los cineastas, críticos fallidos. Creo que a pesar de tener una lograda posición como director en SÁBADO (se nota que las cosas están pensadas y tienen intención), a don Villegas le vendría bien dejar de escribir un poquito...

CHOPPER - Ah, no era un documental de helicópteros? 

Una película australiana mala! Que feo saber que existen... 
Si alguna vez vieron una película en la cual lo que sucede es poco interesante, eviten revivir la experiencia. En el catálogo del Fest no dejan de remarcar que la peli llevó más gente a las salas que EL PATRIOTA.

Esos son méritos! Viva el cine independiente taquillero! 
Los personajes son poco interesante, la trama y el protagonista más aún. Si hay escenas de supuesta "tensión" las debo haber dormido (y eso que no me dormí). Eso sí, se estrena en las salas comerciales... 
Wankers... 

No tiene relación, pero me quedo con cualquier capítulo de EL AUTO FANTÁSTICO.

Esta es la segunda parte de un programa de cortos producidos por Regina Ziegler, que viene hace unos años haciendo cuentos eróticos con distinos directores. Fuí a ver esta parte por un solo motivo: el 2º de estos tres cortos está dirigido por Hal Hartley, uno de mis semidioses. Que realmente me desilusionó. Y mucho. 
El primer corto es una aventura romántico-automovilística, con un par de ocurrencias simpáticas. El último es el único con un erotismo un poco más "extremo", si se quiere, donde una damisela nos muestra usos alternativos de las estalactitas, desntro de un marco de "simpatía visual". 
Pero el de Hartley me dejó tirado en el medio del bosque. Para colmo, me encontré con un conocido al cual le insistí en que le prestara atención a KIMONO, el del medio... 

Una mujer con un vestido de novia es echada de un auto al costado de un bosque, por el cual deambulará y repartirá pedazos de su blanca vestimenta, la cual en algún momento se volverá roja y no dejará de darnos la impresión de que estamos frente a una propaganda de Caro Cuore. 
Mal, Hal, muy mal... 
Igual vean que lindo material que hizo el muchacho antes... 

Una retrospectiva de este autor es obligatoria, por favor, no se olviden de uno de los pocos cineastas verdaderamente independientes desde hace años del cine yanqui...

VIERNES 27 

Día corto. Me quedé dormido (una vez más!!!). Este ritmo loco suena tremendo... 

IRMA VEP - No sólo gatúbela sabe usar el cuero... 

Aunque la ví hace unos años en Mar del Plata, no pude reverla: no había entradas y la DIERON UNA SOLA VEZ. No me importa las cuestiones organizativas: me parece una pequeña falta de respeto a la gente que puede llegar a esta peli por el boca a boca, ya que pueden oír que es muy buena (y efectivamente, lo es) y quedarse con las ganas. Y dudo que se estrene en nuestro país: no sólo tiene unos añitos (es de 1996) sino que las pelis del director no tienen repercusión acá.

En el Fest de Mar del Plata se pudieron ver casi todas, eso es un pequeño alivio para muchos. No tienen mucho que ver, sin embargo, con IRMA VEP, su peli más interesante, para mí. 
Un equipo de filmación está haciendo una remake de LES VAMPIRES un viejo serial francés. La protagonista en este caso es Maggie Cheung, quien hace de sí misma. Las desventuras que se suceden cuando el director (Jean Pierre Léaud, el ex-Antoine Doinel) dice "corten". 
La música y la estética son "harto-cool", como dice mi amigo el Chile. Y quién soy yo para llevarle la contra... 

La prueba de que con poca plata y muchas ganas se puede hacer cosas dignas. Haciendo uso de material de archivo y entrevistando a los sobrevivientes, vemos la historia de una banda, los RERUM NOVARUM, que nació perteneciendo a una importante algodonera de antaño, la Flandria y con la desaparición de ésta se ven obligados a continuar por cuenta propia con esa magnífica experiencia que es una banda musical. 

Con unos personajes muy compradores y una sabia y conciente búsqueda, el mérito más grande que tiene este documental es el llegar al espectador, emocionarlo (algo muy difícil, sin dudas). Es interesante como sin hacer hincapié y subrayar lo mostrado, deducimos cómo son las relaciones entre los miembros de la banda: quién es el que manda, quién es el insoportable, etc. 
Los realizadores, Batlle, Molnar y Schindel, logran una marcada visión, estructurando las distintas líneas narrativas que surgen, ya sea desde lo histórico o de lo anecdótico. Lo mejor de todo es que uno se termina enamorando de un personaje, por su carisma. Y si no me creen véanlo y lo discutimos. 

Don Bruce La Bruce es uno de los más polémicos directores de cine queer (gay, y no me vengan a discutir la raíz del término y todo eso). De las pelis que de él se exhiben, HUSTLER es la qué más me interesaba, por ser la última y la más acabada (chistonto). Las intenciones de Bruce son obvias, no por eso poco valederas. En estos días, leí en uno de los baños del Abasto algo que puede resumir todo: "La única forma auténtica de rebelión es ser gay. Decidite". Bruce se muere por hacerle saber a todo el mundo lo rebelde que es. Y para esto se vale de una especial predilección por el afano a otras películas (el cual evidencia sin pudores). En este caso, EL OCASO DE UNA VIDA (SUNSET BOULEVARD) es el punto de partida para contar la historia de un prostituto ó Taxi-Boy y del submundo en el cual se mueve. 
Muchas ideas de HUSTLER están hechas para "shockear al burgués". La exhibición de genitalia no llega a ser gratuita, como mucho me temía. La historia es interesante y está filmada con una influencia MUY marcada de las pelis de Warhol y Morrisey. 
Vale la pena verla, al menos para conocer un poco la cultura gay-punk, como muchos se encargaron de indicar, gracias a un par de publicaciones extranjeras. 

En pocas palabras, interesante y rudimentario ejercicio fílmico, sin más pretensiones que las de impactar al espectador. 
Como nota de color, es realmente sorprendente la cantidad de público que convocó, en especial a las funciones de trasnoche en el cine Cosmos, donde la fauna asistente era... variopinta. 
Un loquito este Bruce...