Empezó el Fest! Una vez más los catálogos, los desplegables con horarios, salas y letras milimétricas, las corridas y las discusiones, unas acaloradas otras no tanto. Una vez más, señoras y señores, el cine gobernando la vida de miles de espectadores ávidos de vivir todo tipo de experiencias fílmicas. Una vez más nervios y expectativas. Impaciencia. Sorpresas. Desilusiones. Etcéteras.

Por necesidad horaria y de control cataloguístico, solo ví dos pelis, una el Viernes y una el Jueves. Y un recital. Y el recital. Jon Spencer junto a sus amigos, hizo que explotaran los blues.

Todavía quedan fragmentos a la deriva dentro de mi cabeza.
Por ahora no estuve en el ámbito festivalero, así que dejo los comentarios gruñones y malhumorados para después. Sólo diré que sigo a la espera de un par de mails de los organizadores con detalles de lo que va a pasar ayer...

Motivos para amar a Ariel Rotter, el director de este filme argentino:
- Filmó cosas que uno quería filmar (ideas que a uno le gustaría ver en el cine!)
- Usó la música de forma inusualmente correcta (en armonía total con los climas)
- Los decorados son familiares a uno (la casa de los protagonistas es un ejemplo)
- Los actores estan muy bien elegidos (el gordito de MUNDO GRÚA habla!)

Motivos para odiar a Ariel Rotter, el director de este filme argentino:
- Filmó cosas que uno quería filmar (quemó ideas!)

- Usó la música de forma inusualmente correcta (aunque cada tanto la corte desprolijamente)
- Los decorados son familiares a uno (la casa de los protagonistas es la de mi amigo Federico!)
- Los actores estan muy bien elegidos (Damián Dreizik habla!)

El título SOLO POR HOY puede ser con o sin acento. Las dos opciones sirven para definir a la peli: Solos por hoy. Nada más que hoy.
Cinco personajes van y vienen en una Buenos Aires muy reconocible, muy cercana: ni arrabalera ni cosmopolita. Ni gran urbe ni cuna de bohemiazgos insoportables. La Buenos Aires que uno vive diariamente.
Trabajan o buscan trabajo, fracasan o triunfan, aunque los triunfos nunca van a ser a nivel profesional, quizá si a nivel personal. O ni siquiera. 
Unas cuantas pinceladas de humor, muchas de ellas con un Dreizik haciendo de él mismo por enésima vez, por desgracia. Da la sensación de que algunas situaciones fueron planeadas para causar gracia y se buscó un poco el clásico "silencio" de la sitcom, cosa que nunca deja de quedar fea.

Las intenciones de la peli son buenas. Un poco de cine sin pretensiones es necesario en nuestro país. Películas que no den respuestas sino que hagan más preguntas. 
Lo único que se le puede criticar es una buscada propuesta estética.

PSYCHO BEACH PARTY - Qué mejor combinación de palabras?

PBP es lo más parecido a John Waters que ví desde CRY-BABY (once años atrás!). Ni siquiera las últimas pasticheadas del propio Waters se asemejan tanto a él mismo.
Con una muy puntillosa estética a la fines de los ´50, desde los muebles hasta el vestuario, sin olvidarse de los peinados, PSP es una parodia hecha con mucho humor a las películas de playa de aquella época: Frankie Avalon y Annette Funicello, los Beach Boys, Jan & Dean. Diablos, hasta el mismísimo Elvis anduvo meneando su famosa pelvis en la arena!

Y que mejor para una peli así que buscar un cast con ilustres desconocidos de nombre, pero con caras por demás familiares: gente de BEVERLY HILLS 90210, de SABRINA, LA BRUJITA, hasta Greg de DHARMA & GREG!
Usando el argot del mundo del surf, con juegos de palabras y rimas, haciendo referencia a las -hoy- increíbles pelis de terror con monstruos mutados, utilizando torpemente los efectos especiales.

Sábato Bus - Sábado 21

Me quedé dormido. La nota que precede a esta fue escrita a altas horas de la madrugada, o más bien a bajas horas de la mañana. Igual que esta. No aprendo, che...
Por eso me perdí una peli, pero igual me hice un lindo recorrido por 4 funciones. 
Es muy interesante ver el público y su reacción frente a cada película. Creo que la que mejor recepción tuvo, no sólo por concurrencia, sino por BRINDAR LO PROMETIDO (concepto bastante poco practicado en la cinematografía actual), fue el único número puesto: los cortos de plastilina de Nick Park. Las demás pelis tuvieron amigos y enemigos. O enemigos y archienemigos. 

Ya hubo un par de problemitas, pero nada que no se haya solucionado cambiando habilmente de película programada (proyección para la prensa). El Shopping Abasto, centro de operaciones del Fest, con 6 salas de proyección non-stop, tuvo una muy buena ración de visitantes, como suele suceder los fines de semana. Las demás salas fluctuaron de acuerdo a las películas. 

BODY DROP ASPHALT - Qué locos que están estos japoneses...

Una peli como esta sirve para recordar que muchas veces criticamos a determinados filmes por su falta de estructura, cuando en realidad es esa falta lo que forma la estructura. BDA es una peli distinta. 
Filmada por una purreta de 27 años, Junko Wada, con una cámara digital y sin dejar de mezclar todo tipo de imágenes de animación computeadas, esta peli se erige como una de las más originales de los últimos años. Es indiscutible que tiene un par de momentos "densos" (por lo plomos, no por un ámbiente denso), pero no son suficientes como para desanimar al espectador (o mejor dicho, a mí).

Una chica está y se siente muy sola. Vuelca sus pensamientos en un libro y les da forma de novela. Se vuelve una escritora famosa. Todo eso se resume en unos 30 minutos de presentación, pero nada de lo que uno imagina como "relato tradicional" es utilizado: esto lo vemos entre planos de partes del cuerpo de la joven, un par de karaokes y largos monólogos internos, trayendo a mi memoria varias cosas de la novela vaga francesa (o nouvelle vague, que le dicen). Después ese estilo desaparece. Todo estilo conocido desaparece. Y la peli sigue rumbos insólitos, dandole al personaje el poder para hacer que se acabe el mundo con solo pensarlo, obligandola a tener una charlita con Dios. 
Un delirio imperdible. Una de esas pelis que tienen una riqueza visual tan grande que hasta puede ser contagiosa. Imperdible, aunque haya un par de momentos un tanto olvidables.

NICK PARK antes de la fuga- Qué fue primero, el huevo o el pollito?

Hace unas semanas escribí una columnita sobre POLLITOS EN FUGA, el primer largometraje de Nick Park.
Con sumo placer me toca, esta vez, hablar un poquito (no mucho) de los trabajos anteriores a ese filme.
Tras una inesperada aparición en pantalla del mismo Park, presentando lo que se vería a continuación, me tocó vivir una maravillosa experiencia: el ver un material apto para todo público, con una concurrencia variopinta, incluyendo niños de todas las edades, traídos como excusa por más de un padre.

Abajo Disney y sus imitadores! Que vivan WALLACE & GROMIT! 
Los tres cortos que los tienen de protagonistas (A Close Shave, A Grand Day Out y The Wrong Trousers), con el agregado de Creature Comforts, una extraña encuesta a los habitantes de un zoológico (o sea, a los animales), más unos cinco o seis cortos publicitarios y el video Sledgehammer de Peter Gabriel, hicieron que la velada sea perfecta.

BANGKOK DANGEROUS - Película de acción que me hizo dormir. Idea indignante, no?

El peligro es quedarte dormido mirando esta peli que se desarrolla en Bangkok. Un asesino sordo se enamora. Varios disparos, ningun beso pero sí un par de escenas que demuestran que aún se puede ser cursi y que quede mal. 
Muy cuidada la parte estética, con un par de escenas muy bien construidas, pero cargada de cliches y con una marcada tendencia hacia las primeras pelis de John Woo o Wong Kar-Wai (se acuerdan cuando todos querían ser Tarantino? ahora todos quieren filmar UNA BALA EN LA CABEZA...)

La peli no es mala, pero tampoco buena. Si hubiera sido yanqui me juego la cabeza que no la traían al Fest, pero es ¡de Tailandia! Otra extraña procedencia, amigos!

Hablar de esta peli sí que es difícil. Creo que me comprenderían todos los que sufrieron CIELO LIQUIDO (LIQUID SKY) una porquería ochentosa muy popular en su momento (y si hay alguno que se sienta ofendido por esto, que vuelva a verla y después hablamos). 
Cargada de escenas sexuales (para nada eróticas), intercalando imágenes extraídas de algún videojuego de esos que las Ligas de Madres insistirían en prohibir porque pueden dañar a los niños por la cantidad de luces y colores, I.K.U. se las arregla para "shockear" por un aparente desenfado sexual, que termina siendo muy poco cojonudo, porque el público que accederá a este material DEBE ser el Adulto, exclusivamente. 

O sea, vemos gente que se revuelca y coje (puedo decir "coje") por todos lados, pero no vemos genitalia. No vemos penes erectos. No vemos vaginas. Lo más "hardcore" es un par de fellatios. Y eso es todo. Lo demás, no deja de ser una estilización de las películas "eróticas" de THE FILM ZONE, CINEMA.

Pablo Conde