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| Festival Diversa 2005 |
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| Otro diario festivalero de nuestra amiga Miss Mundo, esta vez desde el festival de Cine Gay, Lésbico, Trans. |
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| jueves, noviembre 10 |
Aqui estamos rodeados de chicas y chicos sensibles. Segunda edición del Festival de cine gay/lesbian/trans de Bs As. Siempre listos a ver cine y que promete desde el inicio enfocar hacia lo diferente, claro. Llegamos a la presentación en el Cosmos. Como no podía ser de otro modo, ¡el festival busca su identidad! (chiste y no tan chiste). La grilla incluye por supuesto a Bruce La Bruce (tercera es la vencida porque su última peli ya pasó por Mar del Plata, por el BAFICI y ahora la veremos sí o sí), un My Own Private Idaho israelí, films presentados en Berlin y ganadores de distintos premios internacionales, clásicos de Mankiewicz, Bergman y Sherman en el Malba entre otras cosas. Llegamos al Cine Cosmos y nos decimos, la primera impresión es lo que cuenta. Y si el nivel viene como la película presentación vamos a pasarla bien. Se trata de Caracoles y crustáceos de Olivier Ducastel y Jaques Martineau. Comedia francesa a lo Rohmmer. Y diría que más, porque el viejo maestro nos estaba resultando ya ajeno, diferencia de generación que le dicen. Incluso la película es casí un retorno de la sexualidad reprimida en Cuentos de Verano por ejemplo. A diferencia de las fotos de chicas que besan chicas que andan por el hall de entrada del Cosmos, la película es cualquier cosa menos previsible y es un canto a la tolerancia porque es ante todo inteligente. Muy inteligente. Con una construcción impecable alrededor de una ducha en una casa de verano recién heredada. Asi que a no quejarse si el agua sale fría que puede ser el comienzo de something new. Excelentes actuaciones, gags super graciosos. Inteligente y ante todo humana, al final, todos, pero todos, somos caracoles y crustáceos, todos mezclados y arrojados a la playa por el mar.
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viernes, noviembre 11 |
Y bue...no podés pretender que todos los cortos sean buenos... pero bueno, tampoco que cortos remita menos a la duración que a cortos de ideas. En fin, el programa uno de cortometraje es flojo. Tres representantes de Argentina. De entre ellos Crazy es el mejor realizado, Opciones es impresentable y Nick: chico ostra el más simpático y con una linda canción de Interama. De los otros el canadiense You Fake sobresale por su humor y se lleva palmas. The Heterosexual Menace tampoco está mal y nos gusta mucho el título ¿no?
Pero bueno, esperemos que el nivel repunte en los próximos programas. Distinto fue el nivel de los dos mediometrajes que continuaron, los dos desde Israel. After con una historia de amor (¿¿??) en el ejército; poder, sexo y soledad en una pequeña parábola que muestra mucho más que recita. Keep Not Silent de Ilil Alexander es un increíble documental acerca de la condición de ser lesbiana en una comunidad ultra conservadora. Los testimonios son desgarradores y la atmósfera afixiante, las voces en off de aquellas y aquellos que accedieron a las entrevistas parecen venir de otro mundo. Es otro mundo. Un documental que puede parecer un thriller, una utilización de la música magistral. Retratos de mujeres sojuzgadas y mujeres valientes, también de algunos hombres que tratan de comprender, otros que son los nada pueden entender porque son los que tienen las explicaciones. Aunque en veredas más que opuestas (¿o no?) nos viene a la memoria la iraní El Círculo... Recomendada.
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| sábado, noviembre 12: que bello es ser mujer |
Hotel Gondolin y Monjas travestis en Tinseltown
Una no puede sacarse la tentación de ver estas dos películas como una sola, polo depresivo y polo maníaco de una misma cosa. La pasión, el destino, la tragedia de sentirse destinada. Todos creemos tener un destino, lo buscamos, lo intuimos, creemos que es una cosa, después creemos que es otra. Pocos, pocas son los que el destino se les impone de esta manera, mi destino era ser mujer, aunque la biología diga lo contrario. O dicho de otro modo, mi destino es ser no aquello que se ve, sino lo que yo voy a construir (con una voluntad inquebrantable, loca). En el primer film, que tiene a un hotel como protagonista (de algún modo), casa tomada que alberga una comunidad de travestis en Buenos Aires se habla de una lucha desigual, del esfuerzo por asomar la cabeza, sobrevivir como sea. En cambio en Los Angeles unos personajes se visten de monjas y salen a la calle a predicar en contra del sida y a favor de otras causas benéficas. En un lado del mundo habita la depresión, vemos a muchas ellos/ellas tirados en la cama, como si fuera un pozo que llama, que chupa y del que hay que esforzarse (heroicamente) para poder salir. En el lado del sol se habla de la alegría de vivir, de salir a provocar vida en los demás. ¿Son dos caras de una misma moneda? ¿Se trata solamente de una sociedad rica y una sociedad pobre?
No lo sé. Ambos films son pacientes y esmerados, muestran más que contestar y nos dejan pensando, absortos.
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| martes, noviembre 15: ¿Quién es Paul Lee? |
Canadá es un país con una riquìsima tradición de cine experimental, es un paìs donde la diversidad es la regla y donde sus artistas (y sus ciudadanos) cuentas con todas la libertades imaginables, el cortometraje es un formato ideal para la experimentación y el ejercicio de temáticas audaces y no tradicionales; hace dos años vimos en Mar del Plata un divertídisimo corto canadiense de temática gay, Straight in the Face donde se jugaba y se urgaba en las nuevas organizaciones familiares (por llamarlo de algún modo), bordeando el kitsch, con mucha ironía y nos dejó queriendo más, mucho más. En el programa 1 de cortos de este Diversa 2005 lo mejor era otro corto canadiense, You Fake. Allí una lesbiana le cuenta a otra que fingío un orgasmo; la otra no lo puede creer, grita casi, ¡para que somos lesbianas si vamos a fingir un orgasmo!!. Yo digo, para que vamos a ser canadienses y gays para elegir estos cortos tan malos, berretas, melodrámaticos mal, ¡muy mal!!! Una decepción, más aún, una incomodidad. El curador de esta sección, O Canada (sí, suena a un lamento) es un tal Paul Lee, cuya total inconsciencia (más allá de su incapacidad para cualquier sutileza) queda demostrada en el hecho que siendo curador de esta presentación de la escena canadiense independiente eligio ¡dos películas suyas!!! Y que según el IMDB son las únicas. Chaval no podés, ¿entendés?, ¡eso no se hace! Lo más curioso de todo es que el último corto, Not Alone, que salva la noche (y aparte es el más largo de todos con 26 minutos) comienza con una ensoñación berreta con todos los lugares comunes de lo gay (música a lo Enya, chavales en bolas en tomas más o menos artísticas, naturalezas muertas) que es un chiste pero que a su vez es un comentario de todo lo berreta que acabamos de ver...¿Es Paul Lee consciente de ello? ¿Nos ha hecho un chiste que duró una hora quince? No lo creo.
(Quisiera haber escrito otra cosa, metí Paul Lee en el Google y me apareció la página de un mago, sí tal vez fue un gran chiste)
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| miércoles, noviembre 16: amor Loco |
Los programadores de Diversa deberán plantearse para el futuro sí desean poner el acento del festival en el cine o en la temática de la diversidad. Si deciden hacerlo por lo segundo pueden despreocuparse del valor artístico de las películas ya que lo que interesa es el planteamiento de un tema que será después materia de debate, sea del público en general, sea de paneles de especialistas, sea de ambos. Sí el acento está puesto en el cine (y Diversa se presenta como un festival de cine) la calidad artística no puede dejarse de lado y en ese caso, no creo que películas como el cortometraje Sentimientos tenga el nivel artístico mínimo para presentarse, por más que la temática, digamos, el deseo en tiempos de Sida por ejemplo, sí lo merezca. Una cuestión semejante plantea también el material de distintos egresados y estudiantes de escuelas de cine. ¿Ser egresado de una carrera garantiza algo? ¿Amerita que el espectador pague una entrada para ver como se ven otros films? Particularmente creo que no, como uno no pagaría para ver la defensa de una tesis de un estudiante de sociología, lingüística o lo que sea. Algunas de esas tesis se convertirán eventualmente en libros, algunos de esos materiales fruto de la puesta en escena de lo estudiado se convertirán en films o no, más allá de las buenas intenciones y el esfuerzo.
Hay films sin embargo que pueden servir a ambos propósitos, tener calidad cinematográfica y ser disparadores intelectuales y emocionales de temáticas importantes. Es el caso del documental The Gift.  La película puede ser vista justamente como una introducción al tema de la sexualidad en tiempos de Sida (particularmente dentro de la comunidad gay), pueden ser vista también como presentadora de la temática de la sexualidad en una sociedad ultra capitalista y hedonista, puede ser vista como la presentación de un universo de gente bastante loca que busca contagiarse el virus del Sida (ese es el regalo). Los testimonios presentados pueden ser bastante obscenos; en los países pobres no sabemos como hacer para sobrevivir, en los países ricos no saben que hacer para no aburrirse y poder morirse. La justificación para hacerlo es poder tener sexo sin preocuparse por las consecuencias. Como bien lo dice uno de los entrevistados (infectado por el virus y no por haberlo buscado sino lo contrario), no se puede vivir sin preocupaciones. Las conductas suicidas pueden ser disruptivas en una sociedad, artísticamente justificadas y éticamente edificantes; nada de eso aparece en los testimonios de estos buscadores del virus, ni en sus fiestas de conversión. Como le sucedió a Buda que vivió como príncipe alejado del mundo, tarde o temprano debemos enterarnos que existe la enfermedad, la vejez y la muerte. Y deberíamos, todos, aprender a vivir con ello.
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| sábado, noviembre 19: todo en una noche |
Good Boys de Yair Hochner debe ser una de las pelìculas màs solidas narrativamente y a su vez de las más crudas del festival. Noche de encuentros y desencuentros entre dos taxi boys en Israel. Bueno, simplificando, taxi boys porque los personajes justamente quieren ser otra cosa que ello, en todo caso un trabajo, una manera sórdida de ganarse la vida. Filmada con resavios dogma la película va avanzando de a poco en la crudeza de las imágenes a medida que la noche avanza y con ello las complicaciones después de un encuentro que había dado comienzo a todo. Nada es gratuito pero sin embargo todo es azaroso. Bien ganados tiene esta película los premios que ganó en New York y Los Angeles.
Antes de Good boys, que no necesita más de 75 minutos para contar lo que tiene que contar se proyecta el notable Una vida en vano de Rosa Von Praunheim. Otro tipo de registro, otro tipo de crudeza. Uno de una serie de testimonios acerca de homosexuales en los campos de concentración nazis. La naturalidad del testimonio, la voluntad de seguir viviendo aún en vano nos dejan en silencio. La conjunción de estas dos películas disímiles produce una extraña y feliz sensación.
De otro costado totalmente distinto viene Girl King de Ileana Pietrobruno. De entrada solamente por la textura de las imágenes sabemos que la directora va a freakear. También descubrimos de entrada (sorprendidos) que la música es el drum & bass jazzeado de Amon Tobin y nos ponemos contentos. Película de piratas drag king o no me pregunten qué, la estética es un pastiche kistch con restos de porno más o menos berretas. Insertadas (y con unos cuantos y cuantas ensartadas, disculpen el chiste fácil) va lo mejor de la pelí, imágenes de películas de piratas venidas de quién sabe dónde. Al principio y al compás de la música nos divertimos un poco con la presentación de los absurdos y queribles personajes pero después pasa lo peor de todo en una película de esta clase, nos aburrimos. En fin, me fuí del cine un poco dormida pero con muchas ganas de escuchar más Amon Tobin.
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| lunes, noviembre 21: acabamos |
Se terminó, y al final, tampoco vi la de Bruce La Bruce.
Miss Mundo
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Nota relacionada:
Los días festivaleros de Miss Mundo (Festival de Mar del Plata 2005) |
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