Cobertura Bafici 2004 / Las germanoparlantes
el ojo que estaba en el comienzo


Struggle - Ruth Mader
película austríaca sin palabras, o la comunicación que puede haber entre polacos pobres ilegales y sus patrones europeos. Por temática es pariente del cine estilo Recursos Humanos; por puesta, obsesividad y parquedad en algunas cosas, del Haneke que nos gustaba (no te clavés con la última de este pibe!); o si se quiere citar nombres, esa meticulosidad a lo Bresson. Extensos minutos de mujeres pelando pollos, juntando frutillas o limpiando piletas. Esa es una historia de incomunicación; la otra, que corre paralela (se sabe que en el cine las paralelas suelen encontrarse) la del padre austríaco separado y solo. Ayuda mucho que es corta (75 minutos). Hay un uso interesante de la música, por supuesto siempre en los autos de los austríacos ricos. Te puede gustar, la podés odiar, cada uno con sus gustos.
Dj Malhumor

Story - Dana Ranga
Un señor pelado, en primer plano, nos dice: Simplemente un día supe que era un space man, lo había sido siempre, pero un día lo supe... yo era cirujano y le dije a mi jefe, el año que viene no estaré porque me voy al espacio, entonces él me dijo... ¿en qué puedo ayudarlo?
Este documental biográfico, que es también una introducción a la vida zen, es asombroso. También podría ser descripto como un señor que habla todo el tiempo, casi siempre en primer plano, con voz pausada y de maestro antiguo (digo de la antigüedad), con enfoques particulares a su pelada que brilla como una luna; pero sería equivocado. Los libros también pueden ser descriptos como cagaditas de mosca sobre un fondo blanco. O las palabras como ruidos. Como cuando Story Musgrave (sí, el tipo se llama Story) dice que fue una decisión artística lo que lo sacó de la tierra, él no intentó conquistar el espacio, sino ser conquistado por él. Story, de chico, manejaba tractores en una granja, estudió física, matemática y medicina, fue astronauta, es poeta. Pero el film no es la historia de un freak, es la presencia de un filósofo, la unión de una vida material (la actividad corporal y la ciencia) y el asombro frente al mundo (el arte). Un descubrimiento lleno de felicidad y melancolía. La historia de un hombre valiente.
Santiago B.

Science fiction - Franz Müller
Otra a la que le habíamos puesto demasiadas fichas. Igual no estuvo mal. Alemana, modernita, simpática. Un gordito medio gil, originario de la ex Alemania Oriental, y su cínico y occidental profesor del seminario de motivación quedan frente a frente tras un estúpido accidente que los deja en otra dimensión. El mundo ya no es el que conocen y tienen que aprender nuevas reglas; en particular, lo que sucede cada vez que se cierran las puertas. Más allá de la comedia y la ciencia ficción del título, subyace de manera bastante transparente el trasfondo histórico post caída del muro. El personaje buenudo lo dice claramente: "yo estoy acostumbrado a esto, vivía en un país y de repente un día me desperté y era otro, el lugar era igual pero la gente era completamente distinta". En fin, no está tan mal la metáfora. Buena, pero no imperdible.
Marcela Basch

Grimm - Alex van Warmerdam
Dos hermanitos se pierden en el campo, cayendo en manos de una pareja con marcadas intenciones sexuales para con los no tan inocentes jóvenes. Una especie de Hansel y Gretel con muy poca onda. Si bien tiene ciertas intenciones humorísticas, terminan siendo tan tímidas que resultan poco efectivas y poco coherentes con el resto de la peli. No es malísima, pero tampoco es como para gastar cinco pesos en ella.
Pablo Conde

Grimm - Alex van Warmerdam
Ay las coproducciones. Esta es holando española, y da como resultado a dos hermanitos bilingües que pasan de Holanda a España en moto, sin papeles y aparentemente en cuestión de horas. Bien, vemos que el realismo no es el punto en este film. Ya lo dice el título: por los hermanos Grimm, esos de Hansel y Gretel, que por supuesto es el punto de partida de la peli. Que después delira, no hay problema, eso es exactamente lo que los holandeses piensan de España: que allí cualquier cosa puede suceder, hace calor, siempre brilla el sol, la gente se mata por nada y todavía hay pueblos fantasmas para tener duelos de western (probablemente en Almería, la zona retratada en Ochocientas balas). Ah, los hermanitos, incestuosos ellos. Pero no como los de Bertolucci: estos apenas amenazan. En fin, simpática, podemos decir. Y hasta ahí.
Marcela Basch

The sea and the cake - Edgar Honetschlager
Deslindamos toda responsabilidad por este film al grupo de rock americano homónimo. Film low fi que de tan low fi parece amateur y que de tan amateur querés que te devuelvan la plata, porque para eso te vas a ver las últimas vacaciones de tu hermana que aparte te invita mate y bizcochitos.
Hay varias formas de convertirse en maestro de cine, una haciendo buenas películas, otra consiguiendo guita para hacer cosas como esta (o que te paguen el pasaje a un festival). Si vivís de esto, Edgar, sos un maestro. No se puede comentar mucho de un film tan mal hecho. Solo algunas lecturas en off interesantes acerca de la historia de Sicilia y su lugar de encuentro con la cultura musulmana en tiempos más tolerantes. De cine, cero. Un chaval que parece sacado del bar los billares caminando por Palermo suponía ser Goethe. Verdadero cine bizarro. película políticamente correcta anti imperio. Con pelis así, Bush no se va más de Irak.
Dj Malhumor

In the Beginning was the eye - Bady Mink
Pobre mina. La pusieron junto con la rascada anterior cuando el suyo es un súper trabajo. Film experimental que juega con la idea de la construcción de un paisaje a través de postales. Retrabaja cientos de postales kitsch con técnicas de animación sofisticadas, inteligentes e inspiradas. El film transcurre apacible y nos sorprendemos por lo que vemos. Como las palabras, la imagen y la música juegan al mismo nivel, nos reconfortamos al descubrir a b Fleischman en la banda de sonido (aunque el concepto de banda de sonido, como se desprende de lo anterior, está trastocado). ¡Para colmo en el programa pusieron que era un film digital y que ella era un hombre!!! ¡Y si faltaba algo el traductor en la presentación traducía la mitad, la piba siempre con buena onda le repetía, deciles esto también!!! Que no confíen en los papeles.
Dj Malhumor

El cuerpo cínico - Heinz Emigholz
No mucho para decir, sólo dos warning contradictorios. Warning uno: película extraña, de a ratos en blanco y negro y de a ratos en color, diálogos a veces incoherentes, mezcla del plano onírico con el real, la cámara se cuelga en la arquitectura y los materiales. Warning dos: así y todo, puede ser una muy película interesante. Alemana hasta la médula. Están advertidos.
Marcela Basch

Heinz Emigholz, Miscellanea I y II, The Basis of Make-Up I y II, Maillarts Bruecken, Sullivans Banken
Seguramente el lugar apropiado de proyección del trabajo de este alemán tan meticuloso que tenía un aire de asesino serial (estaba presentando sus films y se lo veía en alguna que otra proyección) hubiera sido el Malba y no el Hoyts. Es decir, más vale un museo que un shopping. Dificilmente salga conforme del cine quien haya ido a ver una película. Pero si el desprevenido se relajó, habrá podido entrar en un pequeño trance con alguno de los films (Maillarts Bruecken por ejemplo) deleitarse en otros (ambas Miscellaneas) o incluso facinarse (The Basis of Make-Up). Como los protagonistas de Kalifornia (¿se acuerdan?) imaginamos a este tipo recorriendo EE.UU en un descapotable; en este caso no para fotografiar escenas de crímenes (otros crímenes acaso) sino para tomar planos fijos de los bancos hechos por el arquitecto del título. Conté quién es el asesino. Una sucesión de planos fijos, de ello se trata. Parece muy fácil pero yo no les aconsejaría que lo hagan en sus casas. No sé si hicieron la experiencia de ver pintura abstracta hecha por un amateur; es así querido qué le vas a hacer, unas figuras geométricas hechas por unos es arte, hechas por otro es cualquier otra cosa. Entiendo también que aquí sucede lo que Brian Eno dice de cierto arte; que participa de la fe, si lo miras con un ojo es música, sí lo mirás con otro es ruido. La arquitectura convertida en segunda naturaleza y aprender a mirarla, de eso se trató para mí (entre otras cosas que todavía no descubro). Las series de The Basis of Make-Up son otra cosa. Para mí increible. La presentación en orden cronológico de sus cuadernos. Hojas y hojas llenas de anotaciones e imágenes; collage y dibujo, papelitos y recortes. Confirmo, o el tipo es un lunático, o es un artista. Exposición de un cerebro a cielo abierto. Muéstrame tu diario íntimo y te diré quién eres.
Santiago B.

LAS TANAS

Good morning, night - Marco Bellochio + Bologna Centrale

Un tandem involuntario que salió muy bien. La primera es otra de esas pelis que podría estar fuera del festival, lo cual no es un insulto, al contrario. La historia del secuestro de Aldo Moro, el líder de la democracia cristiana italiana, que revolucionó a toda la sociedad tana en 1978. Pero contada desde los secuestradores, más bien desde una de ellos, con sus dudas y pesares, con sus recuerdos de la lucha antifascista, con sus miedos de estar convirtiéndose en aquello que más odia. En fin, peli redondita, bastante bien resuelta. La otra, Bologna Centrale, es uno de esos especímenes inclasificables que si no se viera en el festival no se vería en ningún lado: una suerte de docu íntimo, una combinación de fotos y vistas de una Bologna desierta junto con el audio del relato del viaje iniciático del director, francés él, que conoció al mismo tiempo la ciudad, el amor, el sexo y el clima de agitación de la época. Casualmente, la época era precisamente la del secuestro de Aldo Moro, y así este mediometraje funciona perfectamente como lado B de Good morning, night (O Buongiorno, notte, como realmente se llama). La persectiva del secuestrador se combina con la perspectiva íntima del visitante que no puede dejar de notar cómo muta la ciudad, sus habitantes, su forma de vivir. Interesante.
Marcela Basch

Good morning, Night - Marco Bellochio
Bellocchio es un viejo director italiano al que a pesar de tener una extensa trayectoria seguiremos llamando "el de El diablo en el cuerpo". Director con preocupaciones políticas (aquella es una película política aunque los morbosos solamente recuerden una famosa fellatio), su estilo lo deja a mitad de camino entre el viejo cine italiano y el mainstream, o director que sabe lo que hace. Aquí la anécdota (suena feo llamarla así) es el secuestro y asesinato de Aldo Moro por las brigadas rojas. El tema daba o para el alegato monumental o para algún acercamiento minimalista donde los hechos hablan por sí solos (cuatro dementes o quijotes, en el sentido de enfermos por los libros, que piensan encarar solos y a su cuenta la revolución). Ni uno ni lo otro. Se deja ver muy bien y eso no es menor entre tanta cosa que no se estrena no por independiente sino porque simplemente no tiene la calidad mínima. Ideal para lavar conciencias y para sentirse comprometido.
Dj Malhumor

Serva e padrona - Tonino Bernardi
Hay que decir que el director se veía simpatiquísimo. Pero, lamentablemente y con todo el dolor del alma, la película no califica. Demasiado experimental, demasiado sin guión, demasiado cámara en mano y mal iluminada. Es decir, no por independientes hay que ser tan poco profesionales, ¿o sí? La vi durante cuarenta y cinco minutos y no logré entender, salvo por momentos ínfimos, dónde estaban la serva, la padrona y la lotta de clases que el simpático de Tonino había prometido. Quizás fuera incomprensión o falta de predisposición de mi parte; quizás no fui lo suficientemente paciente. Es que empezaba La face cacheé de la lune. Todavía me estoy felicitando.
Marcela Basch
LAS INCLASIFICABLES


Antes que o tempo mude - Luis Fonseca
Yo me creo muy piola pero no aprendo más, ¡cómo me hicieron caer los que escriben el catálogo! Me hicieron romper mi promesa de no arriesgarme a lo nuevo y no perder tiempo y así me fue.
Cómo se deben estar cagando de risa: "juajuajua, mirá cuántos se tragaron este verso y pagaron para ver esta garcha jurujujaja" (tienen esa risa seguro).
me fuí antes del final, obviamente, y no hice justicia, quise pegar un portazo que se escuchara hasta en el patio de comidas pero no me salió.
Había estado casi una hora pasándola mal, preguntándome "¿cuándo se pone buena?" primero y "¿cuándo termina esta escena?" después, todas las escenas tenían cinco minutos de más, ya habíamos entendido qué pasaba y ellos seguían en lo suyo, mirándose, bailando, tirados en la playa (algo a favor, hay gente en bolas, menos mal porque lo que venía viendo era todo con gente muy vestidita, recién en mi quinta película veo un polvo, lástima todo lo demás).
Mi chica que es más culta que yo se quedó hasta el final, me dice que me perdí una escena de la protagonista hablando con la madre durante 15 minutos...
Alberto Migraña

Ford Transit - Hany Abu-Assad
Habría que ser demasiado inexperto e insensible para no hacer una buena película con solamente poner la cámara en una de las ford/minibus que llevan y traen gente en los territorios palestinos ocupados (qué se yo, ser por ejemplo el director de El mar y la torta). Pero además estamos en presencia de un director y de los buenos. Por lo que muestra, por lo que pregunta, por lo que calla, por la música que elige (desde música de western hasta hip hop militante, a través de oriente, por supuesto). Y aunque hay cine e incluso cinefilia en medio de este caos, la verdad se presenta y aplasta. Los personajes son increíbles (empezando por el conductor de la camioneta) y los puntos de vistas múltiples, y a pesar de todo (o sobre todo) el humor no se pierde. Thriller, comedia, bélica, drama, todos los géneros en una película que es un documental: qué más querés.
Dj Malhumor

Crimson Gold - Jafar Panahi
Cine iraní sin niños ni película dentro de otra película o director que no puede filmar su película. Este Panahi es un gran director más allá de gustos y, como en su anterior El círculo, presenta una obra que avanza paso a paso, precisa y uno diría, de forma incontrovertible. Empieza donde termina y como los pasos de una demostración, desde el crimen consumado (asalto, asesinato y suicidio) a las causas y de allí al crimen nuevamente, vemos exponerse ante nosotros la construcción de esa demostración que es el crimen y muertes finales. Por una decisión que no es casual, solamente depués de unos minutos es que sabemos que el tiempo no va hacia el futuro sino que fue hacia el pasado, en una rueda que, como en El círculo, parece destinada a persistir en su transcurrir siempre igual a sí misma. El peligro del cine social (para ponerle un nombre odioso) es su esquematismo; eludido aquí por el talento del director y una actuación y construcción del personaje principal memorable. Encima es entretenida y con un aparte en homenaje a La fiesta inolvidable; claro que en el cine de Panahi, en general, los perdedores no tienen finales felices.
Santiago B.

Koktebel' - Boris Khlebnikov y Aleksei Popogrebsky
Miraba el papelito y me decía, ¿por qué saqué esta entrada? Había visto dos, me esperaban otras dos, ¿qué necesidá? Aparte, desde el vamos con 50 % de chance de perder. Sí, perdí. Se cumplieron todos mis malos presentimientos (¿para qué coño sirve un presentimiento después de todo?). película edificante de padre ex borracho y niño solitario que van de Moscú a Crimea (muchos kilómetros). Ok, no tienen golpes bajos pero hasta la toma de un calzoncillo es bella, todo con la luz y los colores de la pintura de algún siglo que no puedo identificar. No, definitivamente no es el cine que nos gusta, que o bien nos entretiene o bien inventa algo nuevo, lo demás que lo vean mis padres, tías y la gente que vota al Oscar para la mejor película extranjera. Aparte, ruso, te digo (me levanté medio agresivo), si dos personajes se pasan diez minutos bajo un temporal, cuando entran, viste, están empapados. Te lo digo para la próxima. Y, programadores, esta iba para Mar del Plata. ¡Que no se repita, eh!
Dj Malhumor

Kitchen stories - Bent Hamer
¡Por fin una peli definitivamente buena! Una que no es "y bueno, no sé, muy moderna, muy experimental, podés amarla u odiarla". No: quien tenga un poquito de corazón y sentido del humor va a amarla. Cine noruego, puesto a mostrar las sutiles diferencias que separan a los noruegos de los suecos, algo dificilísimo de concebir para nosotros: ¿será una relación tipo Argentina - Chile? ¿O Argentina - Brasil? ¿O Estados Unidos - México? Al parecer, el punto es que unos manejan por la izquierda y otros por la derecha, que no comen lo mismo en Navidad, y que unos aportan científicos al concierto de las naciones mientras que los otros ponen los objetos de estudio. En este caso, los objetos del hilarante estudio son los hombres solteros y su conducta en la cocina. Un conjunto de hombrecitos prolijitos, parecidos a Natalio Ruiz con sus trajes y sus sombreritos grises, pero además con autitos y trailercitos todos iguales y haciendo juego con el paisaje, suecos ellos, llegan a un remoto y nevado pueblito de Noruega. Su misión allí es sentarse en un rincón de las cocinas de sus anfitriones en unas sillas altas, símil árbitros de tenis, y observarlo todo desde ahí arriba. Por supuesto, el observador no debe interactuar con el observado.
La película es tierna, cómica, y está muy bonitamente filmada; no faltan los planos donde el traje del protagonista hace juego con el auto, el trailer y el bosque de fondo. Se recomienda muy especialmente a los estudiantes de Metodología de cualquier disciplina. Y a los que quieran conocer la diferencia entre suecos y noruegos.
Marcela Basch

 
     
.:: encerradosafuera.com.ar - made in b.a., argentina - 2004 - contacto: correo@encerradosafuera.com.ar ::.