Cobertura
Bafici 2004 / Las
francófonas |
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Mister V - Emile Deleuze
La sala estaba repleta de psicoanalistas y otros intelectuales
atraídos por el apellido de la hija del gran filósofo, lo que demuestra
que fanáticos no
son solamente los de Star Trek (comentario más bien de sociología
al paso). La verdad que está buena la peli. Yo había visto la otra
que hizo esta chica y también me había gustado mucho, esta incluso
es más fácil y placentera, aparte de que es fácil de resumir, película
en el mundo equino. Mister V es un caballo con mucha personalidad y alrededor
de él van a girar las neurosis varias de los protagonistas. Algún
malintencionado dirá que en realidad el centro es la yegua esposa del
dueño del caballo (la por otra parte cara de caballo protagonista de Beau
Travaille, de Claire Denis). Pero bueno. La cosa es que la peli es
llevadera, bella, inteligente a veces y entretenida. En algún momento
ese caballo brioso y mal encarado puede llegar a ser más inquietante que
los fantasmas de Kurosawa, y en otros nos preguntamos por qué será que
los franceses son tan retorcidos, histéricos y lacanianos en todo lo que
hacen. Como para confirmar esta percepción, la directora, que había prometido
aparecer después de la proyección, se las tomó y nos dejó esperando.
Y yo que me quedaba para que no se sintiera mal porque se iba todo el mundo; ¡tenía
que ser una mina histérica y mal psicoanalizada!
Dj
Malhumor
Demain on demenage - Chantal Akerman
Qué cosa las películas francesas, siempre tienen ese qué sé yo, ¿viste?
Muy raro ver asesinos seriales en películas francesas. O será que
esas no llegan acá ni en los festivales (no me hablen de Gaspar Noé,
que es argentino). Esta es una película liviana y errática como
la melodía de piano que la acompaña de principio a fin. Impredecible
pero sin grandes giros, de a ratos burbujeante y de a ratos francamente aburrida,
la peli muestra un universo habitado por seres levemente obsesivos, cada uno
con sus pequeñas manías, repeticiones, actos sin sentido.
Demain on demenage, que suena tan bonito, tan musical, quiere decir Mañana
nos mudamos. En la primera escena, un piano pende de una soga; su dueña
sigue su trayectoria en el aire conteniendo la respiración. Ella y su
hija acaban de mudarse. Pero no están a gusto, y para el final el piano
volverá a trasladarse. En el interín, y a lo largo del proceso
de venta, girarán en torno de él una serie de personajes, y sus
-livianas- consideraciones sobre qué es erótico, qué es
triste, qué es comico. Ah, y sobre los olores.
Lo cual lleva a un punto más que interesante: ¿qué busca,
o qué encuentra, la gente en una casa? La peli hace pensar que ya se le
tendría que haber ocurrido a alguien hacer un documental, al estilo Balnearios,
con las visitas inmobiliarias (que, como se ve en la peli, no dejan de ser visitas). ¿Por
qué lo que para uno es opresivo, para otro es íntimo, lo que para
uno es naturaleza para el otro es jungla? ¿Cómo puede ser que elijamos
dónde vivir por un olor? ¿Cómo elegimos dónde vivir?
En fin, el documental no está hecho todavía. Esto es ficción:
personajes que se entrecruzan, una historia que nunca pierde su liviandad y una
canción final absurda y feliz.
Marcela
Basch
Demain, on demenage - Chantal Akerman
Comedia entretenida y ligera (con 20 minutos de más) de una directora
a la que todavía no le cacho la onda. Al lado mío un señor
de bigotes se reía a lo loco, para mí no era para tanto. Yo creo
que aparte de cierta crítica la peli le va a encantar al siguiente
público (no estoy siendo irónico): señoras de la alianza
francesa, abonados del teatro colón, solteras de más de cincuenta,
gays de más de cincuenta que no salieron del placard, personas que consideran
la feria del libro como el acontecimiento cultural del año, otros. Los
personajes en general trabajan poco, escuchan música clásica y
cuando quieren algo que verdaderamente los levante ponen danzas gitanas
de Brahms y Rashmaninov. En otra escena bien arriba todos bailan una melodía
(al piano) estilo acompañamiento de Verdaguer. El tema vital que altera
a todos es el cambio de vivienda, así comienza y termina. Poco cine y
mucho teatro del estilo de mucha gente que entra y sale de una habitación.
En fin, a la entrada pondría un cartel: prohibida para menores de treinta.
Dj
Malhumor
Le monde vivant - Eugene Green
Un cuentito medieval filmado hoy. Eso es todo. Hay quien la
odia; yo la amé livianamente. Soy yo o nadie; que otros se
ocupen de Save the green planet, si les gusta ver torturas psicóticas y alienígenas descuartizados.
Acá sólo hay princesas y caballeros, un ogro al que nunca se ve
y un león representado por un perro, cielos azules, praderas verdes y
una fortaleza de piedra. Un encanto. Todo tiene el aire de un juego de niños
-de hecho, los actores son casi niños, aunque bien podrían haber
sido guerreros en la Edad Media: el concepto de infancia cambia tanto- o de representación.
Los caballeros visten zapatillas, el ogro porta obvio disfraz, y la trama es
tan transparente y conocida como el arroz con leche. No hay música, y
la historia se cuenta de manera lineal, con pequeños guiños intertextuales.
Una delicia. Para quien guste de los cuentos medievales, claro.
Marcela
Basch
The silence of green - Andreas Horwath
Documental inquietante acerca de la matanza de animales por parte del
gobierno inglés para evitar una epidemia. Pocos recursos y mucha
idea. Las mismas praderas inglesas que vimos en los videos pastoriles
de Travis (¡ya sé que son escoceses!) aquí se convierten en lugar de
exterminio industrial. Como decía Morrisey en el primer disco de los
Smiths, esa pradera que pisás
oculta un pestilente olor a muerte. Por momentos un policial, donde el asesino
psicópata es ni más ni menos el estado. No vemos sangre pero asistimos
a imágenes horrorosas. En todos los festivales simpre vemos un par directores
sádicos a los que les gusta mostrar el carneo de alguna vaca, oveja u otro.
Haneke ejecutó en su último mamotreto un caballo. Cada vez me parece
un recurso más fácil, obvio e hincha pelotas. Amigos directores:
no se preocupen en matar bichitos, de ello se encarga el gobierno. Meat is murder.
Dj
Malhumor
Sinon j'etouffe - Nicolas Azalbert
Comunicado urgente: warning. El catálogo decía que Nicolas
Azalbert es un francés que llegó a Buenos Aires como
enviado de Cahiers de Cinema y se quedó. También decía
que en la película aspiraba a revivir la nouvelle vague en la reina
del plata. En fin. Cómo
decirlo sin que suene intolerante: vamos a decir que la peli es muuuuuuy experimental.
Uno hace sus esfuerzos, estamos entrenados en acostarnos a las tres con los ojos
calcinados y poner el despertador a las ocho para agarrar la primera función
de la mañana. Estamos entrenados para resistir los bostezos, pero treinta
segundos con la pantalla en negro es más de lo que podemos tolerar. ¿Por
qué nos prueban de esa manera? Fundidos a negro, u ocasionalmente a blanco,
lentos, en realidad una especie de disolución del grano grueso en gruesísimo.
Y cuando no hay eso sino imágenes, son por lo menos tres imágenes
superpuestas. Por ejemplo: primer plano de ella, el mar yendo y viniendo y el
contorno de la ciudad. O plano medio de ella, el subte corriendo y una esquina.
Todo así. Sin diálogos por supuesto. Ocasionalmente, textos escritos
en pantalla, en francés, con un amable subtítulo en inglés
por si alguno no entendió. En castellano no, por supuesto. Ocasionalmente,
canciones en francés, como la del final, que parecía tener mucho
sentido, superpuesta a tres imágenes superpuestas. En fin. Poético,
dicen. Están advertidos.
Marcela
Basch
L' Histoire de Marie et Julien - Jacques Rivette
Ay los franceses!
Historia de amor en clave de thriller que se transforma en una de fantasmas y
por un pelito no termina en un dramón. Como dura 150 minutos hay tiempo para
todo (te las voy tirando despacito), pero hay que confesar que se soporta bastante
bien. Los fantasmas japoneses penan, dan miedo y tienen vidas más solitarias
que cuando vivos (en verdad ya llevaban vidas de fantasmas); en cambio los fantasmas
franceses son minas que están re buenas (chiste); en este caso Emmanuelle
Beart, quien no podrá descansar en paz hasta tener un orgasmo satisfactorio
(muy buen argumento para una porno); como es de suponer, cuando lo encuentra
no quiere volver a morirse. Terminando con los chistes, visto el miedo que ponen
los nipones uno estaría tentado a pensar que algún terror verdadero
se agita por allí; visto más o menos el sopor y la estilización
de los fantasmas franceses uno estaría más inclinado a pensar en
una sublimación de la histeria. Todo filmado con gusto y mucho mucho oficio.
En el pasillo, unos pibes muchos más malos que yo decían: ghost y sexto
sentido con toques de intelectualidad. ¡Che, más respeto, se
trata de uno de los creadores de la nouvelle vague! En fin, acercarse con este
cartel: peligro, esta película puede estar inflada.
Dj Malhumor
Far side of the moon - Robert Lepage
Joyita de último minuto cuando estábamos en la altura del festival
en que sólo vamos a lo seguro. Nanni Moretti es a esta altura
un género, tal es así que incluso nombra a quienes lo precedieron,
como Woody Allen; teníamos al Moretti israelí (Avi
Mograbi) y ahora tenemos al quebecúa (provincia francoparlante del
Canadá). Lo parecido es la fuerte personalidad, el humor repleto de autoironía,
el cine como ensayo. De ahí para acá todo distinto. Hay una mirada
personal pero desde el vamos es doble, Robert Lepage (actor, director,
cineasta) es aquí él y su hermano. El hermano es el gay, la fijación
materna es suya; suya es también la fijación con el espacio, pero
su hermano es el dueño del tiempo. Si estos directores son casi
por definición enfermos imaginarios, el Lepage principal tiene un tumor
(porque hay algo no ficcionable alrededor de esto). Si en todos los directores
que hacen de sí su personaje hay una autoparodia para transformar
esa debilidad en fortaleza, aquí encontramos del principio al final una
profunda melancolía; una tristeza de la inteligencia que una vez que ve,
ya no puede hacer que no ha visto. Pequeña pero filmada con firmeza, graciosa
y amarga al mismo tiempo en su plácido transcurrir, siempre inteligente
(pero sin buscar el chiste, inteligente, sin más). Hallazgo.
Santiago
B.
Far side of the moon, o La face cacheé de
la lune - Robert Lepage
Recomendada cinco estrellas. Imperdible. ¡Es excelente y no es mainstream!
Ya han hecho la comparación famosa de "el Nanni
Moretti canadiense", y
no está tan mal. También me hizo acordar un poquito a Doris
Dorrie(pero mejor), por eso de la fantasía más real que la realidad.
Maravillosa. Neurótico amigo, muy inteligente, muy tierno, con mucho sentido
del humor. Y su hermano, su madre recién muerta, su pececito dorado, las
piedras que coleccionaba de chico, los astronautas, la luna, el pasado y el presente,
todo conectado por vínculos sutiles que la cámara reproduce con
liviandad. La primera película en la que no dan ganas de bostezar ni de
pedir pastillas ni de mirar la hora ni siquiera para saber si nos estamos perdiendo
la película que viene, porque no importa la película que viene,
sólo importa esta y que por favor no se termine.
Marcela Basch
Depuis que Otar est parti - Julie Bertucelli
Para empezar, quiero avisar que esta peli no se llama Cartas de París, sino más
bien algo así como Desde que Otar se fue. Y tampoco está inspirado
en el cuento "Cartas de mamá" de Cortázar, así como Tres
tristes tigres, la de Ruiz, no está inspirada en la novela homónima
y fabulosa de Cabrera Infante. Se parece más a otro cuento de Cortázar,
La salud de los enfermos; aunque ni siquiera tanto. No está mal. Tampoco
está tan bien. Interesante. Más allá de la anécdota,
bastante pegada a La salud de los enfermos como decíamos, está bien
actuada y, como tantas otras pelis del fest, nos lleva a pasear: esta vez a Georgia,
ex URSS. El trasfondo muestra la situación de los georgianos de clase
media, donde los médicos van de indocumentados a París a trabajar
en la construcción y los que se quedan deben vender libros, muebles y
joyas de la abuela (literalmente) para poder vivir. Cualquiera que haya ido
a Parque Centenario o Parque Lezama un fin de semana de los últimos años
sabe de qué hablo.
Una película emotiva, pero que a esta altura del festival no pincha ni
corta.
Marcela Basch
Les triplettes de Belleville
¿Cómo puede ser que todavía no dijimos nada de esta maravilla?
Una película para ser feliz. Así nomás. Feliz como sólo
se es feliz con los dibujos animados, inventados para felicidad de los niños.
Los niños pueden ver esta peli y ser ampliamente felices y también
podemos verla todos los demás y sentirnos niños gracias a ella.
Una anécdota mínima pero eficiente (el secuestro de un ciclista
en pleno Tour de France, y la búsqueda implacable de sus fieles madre
y perro) funciona para desplegar toda una serie infinita de maravillosidades
animadas. La peli no tiene diálogos: tiene música, y sobre todo
dibujos, dibujos fabulosos, de esos que si fueran pósters podríamos
ponerlos al lado de la cama y pasar toda la infancia mirándolos. Enormes
ciudades monocromáticas con rascacielos gigantescos, barcos tan grandes
como los rascacielos, el paso del tiempo sobre las ciudades cambiándoles
el color. Nunca podríamos cansarnos de mirar eso, y además la película
no da tiempo: los personajes siempre están moviéndose, en bicicleta
o usando los más insospechados medios de transporte. Ah, y además
están las mismísimas triplettes: tres deliciosas ancianas que hacen
jazz con cualquier elemento. En fin, me parece que hablar de esto no sirve. Entonces:
véanla, y si quieren quedar bien con alguien, inviten.
Marcela
Basch
Tangos Robados - Eduardo de Gregorio
Me lo merezco.
Otro desconocido director argentino en el exilio. Y ahora sé por qué lo
de desconocido. El señor adaptó a Borges para Bertolucci en
La estrategia de la araña, trabajó con Rivette y
filma de vez en cuando. Según Jonathan Rosembaum (el director del festival
entre las sombras), esta es su última y mejor película. Mitad
en español mitad en francés, la película parecería
juntar lo peor de los tres países (Francia, España y Argentina).
Llena de buenas intenciones y amor por el cine, sólo a un americano podía
gustarle, es decir, alguien que no puede darse cuenta de la cara y voz de
salame que tiene el protagonista argentino. De Gregorio vive en
Francia hace demasiado tiempo como para
haberse enterado de que el cine de Argentina afortunadamente cambió;
entonces hizo una película como las de antes, llena de gente tierna y que
habla mucho. Esta crítica es en directo, directo, es más,
todavía no terminó la proyección y yo aquí escribiendo.
Dj Malhumor
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