Otro año, otro Festival, otra lista inmensa de películas que nos desafía a elegir con qué quedarse. Los recortes suelen ser fuleros, en especial cuando se trata de recortar cosas a las que uno les dedicaría todo el tiempo necesario. Por eso esta Guía: para hacer una selección un poco más… guíada.

Unos años atrás, cuando empezamos esta GEAPPBB™, no había nadie dedicado a estos menesteres. Hoy, por suerte, está lleno de gente que recomienda lo que ya vio, lo que palpita, lo que anhela. Nosotros seguimos con nuestra vieja y querida fórmula: enlistar lo que se nos canta. Sabemos que algunos de ustedes eso les alcanza. Por eso, basta de cháchara y manos a la obra. Aunque antes, nos gustaría congraciarnos con Raúl Perrone, quien por primera vez no figura en los listados del BAFICI, seguramente porque está tomándose un descanso. Un saludo, Perro. Perdón por todo lo anterior…

¡Ah! Lo de siempre: por cuestiones de decencia, miedo a que nos trompeen y, principalmente, por no haber visto casi nada del material a exhibir, no vamos a hablar de las películas argentinas, salvo alguna que otra excepción, detallada por allá abajo.…

Imperdibles
- Attenberg, de Athina Rachel Tsangari: Athina ya estuvo en el Bafici. Yorgos Lanthimos, su productor y cómplice ya estuvo por Mar del Plata con la imperdible Dogtooth, cercana a Attenberg en tono. La mejor forma de hablar de estas películas es decir que son imperdibles. Para qué más.
http://www.youtube.com/watch?v=O6tNdNlHPUw

- Hahaha, de Hong Sang-soo: el cine de esta particular y personalísimo director sigue siendo de lo más fresco que uno se puedo topar, pese a su insistencia por la repetición de tonos, intenciones y búsqueda temática. Comedia de construcción imbricada, con saltos en el tiempo e infaltable triángulo amoroso. Comedia de relaciones. Comedia que ya desde el título anuncia lo que a uno le va a provocar.

- Oki's Movie, de Hong Sang-soo: con su segunda película en un año prolífico, Hong la sigue rompiendo. Otro triángulo amoroso, cineastas y la posibilidad de que la reconstrucción de una historia sea la deconstrucción de la misma.

- Ivory Tower, de Adam Traynor: Peaches, Feist, Tiga y Chilly Gonzalez. De envidiable line-up a rabiosa comedia con karma de tapada. Tiga y Chilly son dos hermanos enfrentados por el ajedrez, uno extremadamente competitivo y el otro en una especie de estado zen, iluminado por la certeza de que el deporte y su tablero son lo que le dan cohesión a la existencia misma. El enfrentamiento se vuelve inevitable, sobre todo cuando está en juego el corazón de Peaches. Escrita, producida y musicalizada por Gonzales, sello de garantía, desparpajo de por medio. http://www.youtube.com/watch?v=5tER1q0IWxM

- Le quattro volte, de Michelangelo Frammartino: Los días transcurren lentamente en un vistoso pueblito italiano. Un pastor saca a sus animales a pastar y comienza un recorrido por el ciclo de la vida, con la transformación como eje ineludible. Nada se pierde. Con un hipnótico pulso, Frammartino demuestra que el laconismo tiene acción, con un contemplativo viaje que une animales, vegetales y seres humanos, siempre desde afuera, involucrándose con un ojo sagaz. Es probable que no haya en esta edición del Festival ninguna escena más brillante que la del perro jugueteando en medio de una procesión. Suena cursi, a lugar común, a sacárselo de encima, pero realmente uno no puede evitar pensar de qué forma utilizar la palabra “poesía” al referirse a esta película.

- Essential Killing, de Jerzy Skolimowski: un talibán capturado, torturado y fugado. Bosque y estepa nevada. Desesperación y la paranoica certeza de que están ahí. Skolimowski –un director de esos que siempre supieron qué, cómo y cuándo filmar- deslumbra con una película de esas que te dejan con ganas de más. No por nada ganó la competencia internacional del Festival de Mar del Plata.

- Meek's Cutoff, de Kelly Reichardt: una película más de la genial directora de Old Joy, esta vez con un western venido a menos, sin intención de género cinematográfico. Colonos que buscan agua, un tal Meek que más que explorador es un embaucador y la certeza de que uno está viendo a toda una autora en acción.

- Poetry, de Lee Chang-dong: una mujer mayor trabaja cuidando a un anciano para mantener a su nieto, más interesado en dejarse llevar por sus amigotes y hacer travesuras al borde de ser consideradas delitos. La única escapatoria de la mujer será intentar escribir una poesía. Ni más, ni menos. Sí, está entre las imperdibles

- Road to Nowhere, de Monte Hellman: un director de cine, un guión basado en una historia real con final trágico y una actriz misteriosa. Con estos básicos lineamientos, Hellman se las arregla para que nada sea parecido a lo uno haya visto antes. Si bien hubo quien la denominó como un pulp arthouse, lo cierto es que la vuelta al ruedo del director de Two-Lane Blacktop es a la vez una puesta al día de toda una forma de hacer –y comprender al- cine, una arenga en contra de las películas predecibles y una razonable oportunidad para comprobar por qué Monty es reverenciado como todo un autor.

- Tournée, de Mathieu Amalric: nuestro franchute favorito delante y detrás de cámara, en una película oscura, gris, como una nube lluviosa que persigue al espectador. O, más bien, una película radiante, contagiosa, vital. O la intersección exacta. Un grupo de muchachas dedicadas al burlesque y un productor empeñado en triunfar en vez de resignarse ante su clara incapacidad de funcionar. O no. Pufff…
http://www.youtube.com/watch?v=WfMzSuseyDw

- Mammuth, de Benoît Delépine y Gustave Kervern: Depardieu en plan motoquero a punto de jubilarse. Una comedia distinta de a de veras. Obligatoria.

Y dos cortos qyue hay que ver sí o sí: Get Out of the Car, de Thom Andersen y John's Gone, de Josh Safdie y Benny Safdie.

Las que ya tienen distribución en Argentina
Estas películas están en la lista de estrenos inminentes. Verlas acá significa ser el primero (¡snobs!) y pagar menos, pero también perderse otros títulos difíciles. Ustedes sabrán lo que hacen, che.

-Vaquero, de Juan Minujín
-Los Marziano, de Ana Katz
-Medianeras, de Gustavo Taretto
-Copie conforme, de Abbas Kiarostami
-Le quattro volte, de Michelangelo Frammartino
-Blue Valentine, el amor te explota en la cara, de Derek Cianfrance
-El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives), de Apichatpong Weerasethakul.
-Torrente 4: Crisis letal, de Santiago Segura
http://www.youtube.com/watch?v=s_-l8Z5ae_0

Competencia Internacional
- Os monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti y Pedro Diogenes: tres amigos con mucho tiempo que perder e intimidad para las confesiones. Llegó la hora de las borracheras. Una película de entretiempos.

- Mercado de futuros, de Mercedes Álvarez: la directora de El cielo gira vuelve con ganas de llevarse el premio mayor de la competencia una vez más. Si antes la indagación se fijaba en los detalles de un pequeño pueblito español, ahora le toca el turno a los objetos.

- The Ballad of Genesis and Lady Jaye, de Marie Losier: Saltando del corto al largo, Marie ahonda en la relación entre Genesis P-Orridge -figura principal de las bandas Throbbing Gristle y Psychic TV- con Jaye, su pareja, con quien sueñan lucir exactamente iguales. Mucha cirugía estética, música con estática y estilos de vida... distintos.

- La Lisière, de Géraldine Bajard: pueblo chico, infierno grande. Un médico nuevo, unos adolescentes en revolución por su llegada, chicas hormonales y chicos pendencieros. Parece que todo se desmadra y… habrá que ver qué pasa.

- Wasted Youth, de Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel: dicen que “crisis” en arameo quiere decir “se me pasó el agua para el mate” y eso es precisamente lo que prometen Argyris y Vogel: un retrato de la juventud griega actual, muy distinta a lo que jamás fue. Ser joven y para colmo en la candente Grecia actual = crisis al cuadrado.

- Las Marimbas del Infierno, de Julio Hernández Cordón: un metalero, un músico tradicional y un impresentable delincuentillo forman la primera banda de metal con marimbas. Un poco de simpática diversión.
http://www.youtube.com/watch?v=oAqpIAu5i3s

- A espada e a rosa, de João Nicolau: un poco de música, un poco de delirio, piratas modernos, sorpresa en ciernes. O no. Cómo saberlo…

- La vida útil, de Federico Veiroj: el video digital y su amenza sobre las proyecciones en fílmico hacen tambalear el futuro de un proyectorista de una Cinemateca de Montevideo. Esta película protagonizada por el crítico uruguayo Jorge Jellinek es uno de los largos latinoamericanos más festejados del último año.

- Morgen, de Marian Crisan: una comedia ruaman que se las trae.

- Tilva Rosh, de Nikola Lezaic: jóvenes serbios en patineta, si eso no es globalización, quéloquées.

Competencia Cine del futuro
- Finisterrae, de Sergio Caballero: dos “fantasmas” de sábanas largas recorren paisajes de cuidados encuadres. Película emblema del Festival Sónar, edición española, entre Albert Serra y ¿Monty Python? ¿En serio?

- Aardvark / Cerdo hormiguero, de Kitao Sakurai: un hombre ciego cuya rutina comienza a derrapar. Artes marciales, prostitución y la invalidez puesta a prueba por algo que parece ser difícil de procesar para cualquiera. http://www.youtube.com/watch?v=FesgjI-zQrY

- Música campesina, de Alberto Fuguet: sinceramente, ya no sabemos qué esperar de Fuguet, un escritor que admiramos durante mucho tiempo y de quien esperábamos grandes cosas como cineasta. Habrá que ver qué pasa acá, aunque el trailer no sea muy prometedor.

- Silver Bullets, de Joe Swanberg: Joe es uno de los principales exponentes del mumblecore, ese cine independiente de mucho diálogo y situaciones cotidianas. Ampliando un poco sus horizontes, confesándose medio cansado de filmar -pese a su catártica proliferación de películas-, acá mezcla La gaviota de Chéjov con su pasión por el gran escritor David Foster Wallace. En el medio, actúa Ti West, director de cine de género, cuya última película, The Innkeepers podría haber sido parte de la flaca sección Nocturna.

- Fleurs du mal, de David Dusa: chico conoce chica y lo que nace entre ellos sirve para asordinar la cruda realidad que los rodea. ¡Un par de fichas por aquí!

- Verano de Goliat, de Nicolás Pereda: una experiencia visceral que juega con los límites entre el documental y la ficción. Un joven sospechado de matar a su novia es el disparador de un viaje al México profundo.

- The Arbor, de Clio Barnard: un documental duro, que reconstruye las vidas de una madre y su hija, signadas por la tragedia. La cuidada reconstrucción de situaciones indaga en la relación entre ambas y la muerte de un bebé. Lo dicho, un documental duro.

- Separado!, de Gruff Rhys y Dylan Goch: Gruf Ris (que así es como se pronuncia), líder de los Super Furry Animals, protagoniza una road movie psicodélica en busca de su tío, otro músico galés instaurado en la Patagonia. Signos de admiración, por favor. ¡¡¡!!! Gracias. http://www.youtube.com/watch?v=r2IfD-6iS3Y

- Day Is Done, de Thomas Imbach: Pararse a mirar por la ventana es abrir las puertas al mundo. Aunque da la impresión de que el protagonista -a quién, aparentemente no se lo ve- está cerrando las puertas, de tanto mirar por la ventana. La reconstrucción de su historia se dará a través de mensajes telefónicos. Una propuesta interesante, pero hay que ver si resiste.

Baficito
- 31 minutos, la película, de Álvaro Díaz y Pedro Peirano: tarde, pero seguro. En esta traslación del ultrasimpático programa televisivo chileno, el decorado del noticiero de títeres le da paso a una isla maléfica, gobernada por la malvada Cachirula, que planea agregar a Juanín Juan Harry a su colección de animales extraños. Por supuesto, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Policarpo Avendaño y todo el staff de 31 minutos irán a rescatarlo. Habrá que buscar algún sobrino que sirva de excusa… o no...

- Eep!/¡Pío pío!, de Ellen Smith: una dulce historia con niña pájaro de protagonista. Los freaks siguen garpando.

- Allez raconte! (The Storytelling Show), de Jean-Christophe Roger: basada en una tira guionada por Lewis Trondheim (ese genial historietista francés, responsable de Donjon / La mazmorra) y con dibujos de José Parrondo. Por desgracia, en el largo Trondheim brilla por su ausencia. Parece divertido.

Trayectorias
- Cave of Forgotten Dreams, de Werner Herzog: un verdadero tour-de-force a lo más profundo de las cuevas de Chauvet, en el sur de Francia, documentando las expresiones pictóricas más antiguas de la humanidad en su entorno natural. 3D y WH: una insuperable mezcla de tecnología y carisma. http://www.youtube.com/watch?v=iDiQ1lvBbr0

- Copie conforme, de Abbas Kiarostami: una tarde en la Toscana italiana con Juliette Binoche. Y alguien más. Gente que se conoce y hace de cuenta que no, o al revés. Bienvenido a Occidente.

- Aurora, de Cristi Puiu: vuelve el responsable de La muerte del señor Lazarescu, ahora también como protagonista en una película a la que no le falta oportunidad de seguir sumando puntos a para que se hable de la nueva camada de cine rumano.

- Anti Gas Skin, de Kim Gok y Kim Sun: un asesino serial con máscara de antigás, una mujer de bello en el rostro, un superhéroe trucho y muchas dudas acerca de las bondades de este producto.

- La Belle endormie, de Catherine Breillat: un cuento de hadas retorcido, como sólo la Breillat puede hacerlo, con una damisela en peligro, personajes inquietantes, etc.

- Caterpillar, de Kôji Wakamatsu: otro que vuelve con una película claramente enmarcada dentro de su personal universo. Quienes hayan visto algo de la obra de este Wakamatsu, cortesía Bafici '08 sabrán que esperar.

- Dharma Guns, de F.J. Ossang: un accidente sobre esquís acuáticos deja a un hombre en coma. O no. Un recorrido por el momento previo a la muerte, por lo más profundo del inconsciente humano o por la transición entre esta realidad (o este mundo) y otros(s). Ya los sabemos, Ossang la complica. Por ahí dicen que es una relectura del mito de Orfeo y Eurídice, pero dicen tantas cosas…

Y también vuelven otros directores consagrados, como Raúl Ruiz (Mistérios de Lisboa), Denis Côté (Curling), Patricio Guzmán (Nostalgia de la luz), Masahiro Kobayashi (Haru's Journey), Helena Trestíková (Katka), Kazuhiro Soda (Peace), Rosa von Praunheim (Rent Boys), James Benning -que con su Twenty Cigarettes remite al Warhol de los screen tests, eso sí, sin música de Dean & Britta- y Béla Tarr, que en The Turin Horse elige ponerse del lado del caballo fustigado, al igual que Friedrich Nietzsche.

Panorama
- Burrowing, de Henrik Hellström y Fredri Wenzel: a través de los ojos de Sebastian, un niño que vive en un barrio residencial en Suecia, conocemos las vidas y situaciones de varios de sus vecinos, gente que se encuentra sola emocionalmente. Hipnótica, singular, una experiencia distinta, de esas que lo mejor que uno puede hacer como espectador es dejarse llevar, con la certeza de algo particular en ciernes.

- Un poison violent, de Katell Quillévéré: una película de iniciación, de crecimiento. En el tráiler la elección de Creep cantada por un coro de niños le da un clima envidiable.

- Un homme qui crie, de Haroun Mahamat-Saleh: esta ganadora del premio del jurado en Cannes, sigue a un empleado de piscina en un gran hotel en África. La noticia de que va a ser desplazado por su propio hijo saca lo peor de él. La miseria del ser humano enfrentada a la relación padre - hijo.

- The Happy Poet, de Paul Gordon: un tímido slacker quiere abrir un puestito de comida vegetariana, pero termina cayendo en el todopoderoso mundo de los panchos. El tráiler es, cuanto menos, desconcertante. http://www.youtube.com/watch?v=Na5_o9r06gg

Música
- Upside Down: The Creation Records Story, de Danny O’Connor: la peli musical obligatoria, sobre todo si la música británica es la que ocupa más espacio en tu vida. Oasis, My Bloody Valentine, Jesus & Mary Chain, Primal Scream, Ride y muchos otros formaron parte de Creation Records, el sello que desde Glasgow conquistó el mundo.

-Creo que te amo, de German Greco: si "Creo que te amo", el genial segundo disco de los 107 faunos forma parte de tus días intensamente, no hace falta que te digamos mucho sobre esta peli a mitad de camino entre el documental y la ficción. Los jóvenes faunos andan sueltos por La Plata y terminan en una quinta tocando. Además de los temas del disco que ganó la encuesta de fin de año de este sitio, la banda de sonido cuenta con algunas canciones inéditas. http://vimeo.com/13759360

- Look at What the Light Did Now, de Anthony Seck: la de Feist. ¿Y quién es Feist? Podríamos decir que es una chica canadiense que la pegó gracias a un aviso de iPod que usó una de sus canciones, pero no estaríamos diciendo mucho. Antes que nada es una encantadora muchacha indie con su guitarra que en este documental la vemos grabando su disco más famoso (The Reminder) junto a gentuza como Kevin Drew (líder de los Broken Social Scene) y Chilly Gonzales (atentos a Ivory Tower, de Adam Traynor, que también la pasan en este Bafici). Además la vemos en los más diversos escenarios y situaciones a lo largo de cuatro años. La vemos y la vemos y casi nos enamoramos.http://www.youtube.com/watch?v=yPkKacaGaGY

-Seguir Siendo: Café Tacvba, de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto. Documental filmado durante la gira en la que Café Tacvba celebró sus 20 años de carrera y tocó desde México hasta Japón pasando por Argentina y Estados Unidos. Sin embargo, lo imperdible para los fans será el material de los primeros años de la banda y los testimonios de los integrantes.

- ¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes, de Mariano Goldgrob y Gustavo Galuppo: merecido homenaje a una banda que sacudió las noches porteñas durante 18 años con su mezcla de diferentes músicas provenientes de las más diversas culturas. ¿Se acuerdan? A veces sonaban como los Bad Seeds haciendo tango... (o será que el recuerdo todo lo agiganta?)

- Hit Me with Music, de Miquel Galofré: una recorrida por Kingston nos demuestra que además del reggae, en Jamaica se respira Dancehall, un ritmo que a primera oída es apenas diferente, pero que la peli nos enseña que va más allá. Llevá dulces para el bajón.

- Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?), de John Scheinfeld: documental para conocer al artista americano favorito de los Beatles (antes de que Bob Dylan les convidara un porro). Dirigida por el director de The US vs Jhon Lennon.

Nocturna
- Cold Fish, de Sono Sion: una familia disfuncional, que parte del drama para encallar irremediablemente en el thriller extremo. El tímido dueño de una tienda de peces exóticos, no puede conciliar la relación entre su problemática hija y su segunda mujer. Hasta que encuentran a su hija robando y es salvada por un tal Murata, dueño de otro acuario. Ese es el comienzo de una amistad signada por una serie de sangrientos asesinatos. Indagando en los rincones más oscuros del ser humano, Sono logró una de las películas de medianoche de mayor trascendencia en festivales.

- 13 Assassins, de Takashi Miike: el viejo Miike vuelve a enfundar su katana y ríe detrás de cámara sabiendo que nadie puede filmar escenas de acción samuráis mejor que él. Épica, seriota y sin vueltas de tuerca extrañas. Palo y a la bolsa.

- Atroz, de Fernando Barreda Luna: Andá a saber qué tal está esta cosa…

- Blame, de Michael Henry: un thriller correcto en el que cinco tipos quieren matar a uno y no les sale, no le hace mal a nadie.

- La Meute, de Franck Richard: Francia sigue siendo uno de los países más interesantes en cuanto a cine de género.

- FUBAR: Gods of Blunder, de Michael Dowse: ¿en serio? ¿Te parece programar esto y justo en esta sección?

Corazones
- brilliantlove, de Ashley Horner: una pareja en pelotas todo el tiempo, mucho sexo y el arte como escape, o al revés.

- Gabi on the Roof in July, de Lawrence Michael Levine: recomendada por el director de Bummer Summer en esta entrevista habrá que hacerle caso.

- Guerra civil, de Pedro Caldas: amor retro, en los primeros 80s. Bicicletas, ciudad balnearia, arena entre los dedos de los pies y esa sensación de juventud asociada a un sol que brilla, pese a que adentro de uno haya nubes. Ojalá sea algo así.

- Seesaw, de Keihiro Kanyama: parece que las relaciones de pareja son como un subibaja, en especial porque uno se puede caer desde arriba de golpe, sin aviso.

- Truth About Men, de Nikolaj Arcel: en la sinópsis del catálogo dicen algo así como que esta película es sobre un treintañero que se niega a crecer. Lo llaman “síndrome de Peter Pan”. No sabemos de qué están hablando…

- Weekend, de Andrew Haigh: un sutil fin de semana después de un chico conoce a chico. Una especie de Medicine for Melancholy en brillantes colores.

La tierra tiembla
- The Black Power Mixtapes, de Goran Hugo Olsen: Black is beautiful! Y en Suecia en los años 60 lo sabían. 40 años después un poderoso material de archivo registrado por la televisión de ese país aparece de casualidad. Las entrevistas e imágenes de esos tapes sirven de base para un interesante documental sobre la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. http://www.youtube.com/watch?v=SeJJI6YkmxQ

- Détroit ville sauvage, de Florent Tillon: Apocalipsis justo, justo ahora. O como Detroit pasó violentamente de los años de esplendor de la industria automotriz a la desolación actual que podría servir de escenario perfecto para hacer una nueva versión de Mad Max. http://vimeo.com/13787210

- Notre poison quotidien, de Marie-Monique Robin: El veneno nuestro de cada día danoslé hoy. Docu bien paranoico sobre todas la basura que comemos a diario sin saber y como todos cagaremos fuego bien envenenados.

- Pequeñas voces, de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade: un extraño experimento en 3D ilustrando las voces de cuatro chicos colombianos que a su corta edad ya han vivido demasiadas cosas malas.

Personas y personajes
- Robot World - A Meeting with Your Alternate Double, de Martin Hans Schmitt: una de robots. Y no es ciencia ficción, pero podría serlo. El alemán Schmitt (que en este Bafici también se anota con otra rareza llamada Highway World - Living, Changing, Growing) cuenta la evolución androide con material prestado y encontrado. Sacá el robot que hay en vos y disfrutala con los circuitos alterados.

- La peli de Batato, de Goyo Anchou y Peter Pank: biopic para no dejar pasar, hayas estado o no dando vueltas por la agitada Buenos Aires de la segunda mitad de los años 80. Batato Barea es un emblema de esa época en que cosas como la libertad individual tal como la conocemos ahora estaban recién afianzándose. La imagen corrosiva del clown que un día se puso tetas todavía sigue incomodando y esta peli bien documentada con mucho archivo y hasta una entrevista inédita, muestra bien por qué. http://www.youtube.com/watch?v=SeJJI6YkmxQ

Arte y aparte
- L'Art d'être Arrabal, de Bernard Léonard y Pierre Alexis de Potestad: un retrato de Fernando Arrabal, el de Viva la muerte, compañero del grupo Pánico junto a Jodorowsky y Topor. Si estos nombres no te dicen nada, ni te acerques.

- El Bulli - Cooking in Progress, de Gereon Wetzel: sus tres funciones fueron sabiamente programadas, así uno podrá disfrutar de uno de los documentales más interesantes del año pasado, focalizado en gastronomía y salir corriendo a la vuelta, a clavarse un vaciopan en lo que solía ser Chau Campeón…

- ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas: la arquitectura pensada como uno de los grandes artes actuales, alrededor de la autoridad máxima en el tema. Otro gran documental 2010.

- Too Much Pussy!, de Emilie Jouvet: no importa lo mala que una película pueda ser, si el título es lo suficientemente fuerte, hay que verla. Ahí estaremos.

- William S. Burroughs: A Man Within, de Yony Leyser: retrato del escritor de la voz marciana con archivo y entrevistas a mucha gente de John Waters a David Cronenberg. http://www.youtube.com/watch?v=sHmmnGfgWPs

Lugares
- Behind the Red Motel Door, de Evel Natanas: un experimento estrambótico difícil de resisitir desde los papeles. Ruta, hotel enrarecido, personajes que entran y salen de una especie de película hecha en una sola toma.

- Foreign Parts, de Véréna Paravel y J.P. Sniadecki: otro documental de los que hicieron ruido el año pasado. Parece que su fuerza es secretamente arrolladora.

- Vete más lejos, Alicia, de Elisa Miller: un viaje al interior de una muchacha colombiana en Argentina, buscando un norte (sí, acá, en el sur).

Flashback
- Gravity Was Everywhere Back Then, de Brent Green: Leonard Wood, apesumbrado por la noticia de la grave enfermedad que sufre su mujer Mary, comienza a construir una casa que, está convencido, sanará a su amada. Esta triste historia de amor, con la experimentación como principio y fin, es también la historia de una construcción cinematográfica. Sólo basta ver el trailer para intuir que detrás de ese nombre, Brent Green, hay un cineasta por descubrir.
http://www.youtube.com/watch?v=XifyNf4N8Ko

- Memory Lane, de Mikhaël Hers: en inglés suele usarse la expresión "dar un paseo por el callejón o el sendero de la memoria". Ese Memory Lane es el que se plantea aquí con referencias a Rohmer, si mal no recordamos…

Y restan los focos y retros, pero mirá si te vamos a recomendar que veas Detective de Godard, por ejemplo. Como cierre, valga un listadito de pelis nacionales que nos dan ganas de ver: El estudiante (Santiago Mitre), Yatasto (Hermes Paralluelo), Amateur (Néstor Frenkel), En el futuro (Mauro Andrizzi), Hoy no tuve miedo (Iván Fund), Un mundo misterioso (Rodrigo Moreno) y Rosalinda (Matías Piñeiro).

Y dejaremos Los Marziano (Ana Katz) y Medianeras (Gustavo Taretto) para verlas en el Gaumont.