Y llegamos al 2010, un año en el que más que hacer contacto parece que va a ser el año en que vivimos en peligro. Y llegamos a otra edición del Bafici que, como suele suceder, se intuye elefantiásica e inabarcable. Mucho para ver, disfrutar y clavarse.

Por eso esta Guía Encerrados Afuera para pasarla Bomba en el Bafici ™. Porque queremos seguir con esta hermosa tradición que empezamos unos años atrás, cuando nadie se tomaba el laburo de revisar y darle alguna traducción –por más azarosa, simplista o bobalicona que sea- a los catálogos de los Festivales de cine antes de que den bandera de largada.

Volviendo a la elefantiasis, la pregunta se hace obligatoria: en un listado de 422 títulos en donde “se estrenan” películas que ya cumplen un añito y hay mucho material de no tanta trascendencia (y no precisamente porque sea novedoso, en algunos casos) ¿por qué quedaron afuera películas como White Material (Claire Denis), Exit Through the Gift Shop (el documental sobre Banksy), o Thirst (Park Chan Wook). Esta última es toda una deuda, si tenemos en cuenta que en la sección Nocturna le dan el OK a una película absolutamente inflada como Black Dynamite, cuyo atractivo reside exclusivamente en la idea –trillada, para colmo- y en un par de gags, que hace que Entre tontos y astutos (I´m Gonna Git You Sucka, 1988) brille con ganas. O que Nocturna sea el lugar para meter (sí, pun intended) muchas películas de sexo que podrían ir en otros lados y dejar lugar a... bué, batalla perdida.

¡Pero basta de quejas! Hay muchísimo para ver, como podrán comprobar aquí abajo. Como siempre, para no meter la pata dejamos de lado las secciones de cortos y largos argentinos (una vez más muchachos: traten de tener al menos un blogspot con data de la película, siempre garpa ala hora del estreno en, por ejemplo, un festival de cine) y algunas secciones alegremente ignoradas como La tierra tiembla (lo que demuestra que seguramente somos muy brutos para usted, así que por favor, deje de leer). Sí usted, deje de leer. Ahistá.

¡Ah! ¡Nos olvidábamos! (esto es sólo para estar a tono con el catálogo en donde se repiten los ¡signos de admiración!, de una ¡extraña! manera): este año decidimos no nombrar a Perrone, porque después nos enteramos que se enoja con nosotros... 

Imperdibles
- Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz: Una de las apuestas más seguras de este año. Una road movie a través de Brasil con una voz en off que inunda todo, negando su propia imagen. Toda una experiencia.

- Leslie, My Name is Evil, de Reginald Harkema: Hipnótica, genial, la nueva peli de Harkema salta del camp a la comedia más dislocada, mientras no pierde el foco –la gravedad- de la historia que está contando. Leslie, cómplice de Charles Manson, despierta una irresistible pasión en el presidente del jurado que está a punto de condenarla, dando pie a un drama judicial irreverente y delicioso.

- Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho: Pueblo chico, infierno grande, el espíritu de un sombrío Bob Dylan, un chico y una chica. Elementos de sobra para hablar de la angustia adolescente, del pueblito que lo único bueno que tiene es que uno lo odia y sabe que se tiene que ir, de la amistad, de las pérdidas y los encuentros. El tono y las atmósferas que crea Filho se transforman en elementos clave para terminar de comprender qué es realmente la saudade. Perderse esta película sería un grave error.

- Strange Powers: Stephin Merritt and The Magnetic Fields, de Kerthy Fix y Gail O’Hara: Un documental sobre The Magnetic Fields y Stephin Merritt, con entrevistas a gente variada como Peter Gabriel, Sarah Silverman o Neil Gaiman. Qué más se puede decir. ¡La queremos ver yaaaa! http://www.youtube.com/watch?v=HkzB789GTes

- Go Get Some Rosemary, de Ben y Joshua Safdie: El eje es la relación entre un padre divorciado y sus hijos. Cámara en mano, luz natural y cierto frenetismo acorde al protagonista, signado por saludables aires cassavettianos. Una de las películas más interesantes del año pasado.

- Morrer como um homem, de João Pedro Rodrigues: Tonia, un transexual a punto de hacerse una operación de cambio de sexo, tiene que lidiar con su edad, un novio ladrón, un hijo demasiado problemático y la poca idea de lo que es vivir que tienen todos lo que la rodean. Se incluyen momentos musicales y de cierto extrañamiento onírico, atravesados por una fuerte melancolía.

- The Sound of Insects: Record of a Mummy, de Peter Liechti: Un cadaver momificado y un cuaderno de anotaciones. De cómo morir como un hombre en el medio de la naturaleza, rodeado de todo lo que en algún momento te hace sentir vivo. Peliculón con tiempos, ritmo y tempo muy personales.

- Radio On, de Chris Petit: Una road movie con mucha música e influencia del primer (¿y único?) Wim Wenders, acá funcionando de coproductor. Un clásico de culto.

Las que ya tienen distribución en Argentina
Están todas buenas pero conviene esperar el estreno comercial, cuando las proyecten solo para pocos.
- Police, Adjective, de Corneliu Porumboiu
- The White Ribbon, de Michael Haneke
- Hadewijch, de Bruno Dumont
- Visage, de Tsai Ming-Liang
- Yuki y Nina, de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa
- Vincere, de Marco Bellocchio
- Lourdes, de Jessica Hausner

Competencia Internacional
- Mary and Max, de Adam Elliot: Animación plastilinizada, amistad intercontinental y ánimos caídos que se levantan. Esta es una de esas películas que fueron aplaudidas en los lugares correctos, reconocidas por las voces ideales y bienvenida por los más escépticos. No es ninguna novedad, pero sin duda se la banca.

- Der Räuber, de Benjamin Heisenberg: Un maratonista usa su talento muscular para robar bancos y huír a pie. Pero le termina tomando el gustito a la aventura y las cosas no tardan en derrapar. La adrenalina mal entendida para los deportistas, resulta ser la bien entendida por los ladrones. La rompió en Berlín, quizás repita acá…

- Les Beaux Gosses, de Riad Sattouf: Jóvenes, hormonales, calentorros: los adolescentes franceses también tienen hormonas, según esta película estrenada en Cannes 2009. Dicen que es muy graciosa. Ya la compararon con Superbad. Habrá que ver…

- Alamar, de Pedro González-Rubio: Un padre a punto de separarse de su hijo, un par de días para que el párvulo aprenda cuáles son sus orígenes y setenta minutos de pura naturaleza en un banco de corales, rodeados de agua, animales y libertad.

- Putty Hill, de Matt Porterfield: Parece interesante. A la hora de referirse al catálogo uno puede encontrar referencias no ya a Jarmusch -¡denle un respiro!-, sino a John Waters. ¿Será porque Putty Hill es una película transgresora? ¿Camp / kitsch, pop, miau? ¡Noooo! ¡Porque transcurre en Baltimore, al igual que las películas de Waters! Sí, lo que se llama libre asociación…

- Bummer Summer, de Zach Weintraub: Jóvenes, crecimiento solapado y ritos de pasaje sin pasajes. Una que suena personal e interesante, pese a que en la reseña del catálogo también hablan de Jarmusch, alegando que Weintraub fue a la misma escuela que el canoso director. ¿Falta de referentes, repetición de fórmulas o fanatismo y frustración por no haber conseguido The Limits of Control? Ah, un momento, acá me dicen que es en blanco y negro ¡con razón, es re Jarmusch! http://www.youtube.com/watch?v=wWP1ZF0FziA

Competencia Cine del futuro
- Te creís la más linda (pero erís la más puta), de Ché Sandoval: Una instantánea de la vida joven chilena con reminiscencias de películas como 25 watts. Un sinfín de bonitas viñetas gracias a pintorescos personajes secundarios, plagada de modismos y fuerte acento chileno. Dicen lo que la vieron que la rompe. Habrá que verla.

- La Robe du soir, de Myriam Aziza: Un extraño triángulo amoroso compuesto por chica, chico y maestra. Los estudiantes tienen doce años, esa edad en que se empieza a percibir que las cosas tienen algo de perspectiva.

- A Summer Family, de Masaki Iwana: Extrañas relaciones de una familia que se reúne sólo los veranos, mientras el padre convive con dos mujeres. Teatro butoh, blanco y negro y un extrañamiento que parece llevar las cosas al límite para volver a retomar la calma veraniega. Por ahí advierten que contiene cinco minutos de lo que “comúnmente se llama pornografía”...

- You Won’t Miss Me, de Ry Russo-Young: Shelly tiene 23 años, acaba de salir de una breve internación por cuestiones psicológicas y está decidida, por un lado, a convertirse en artista y por el otro, a ser aceptada. Una insuperable instantánea de la Nueva York actual a través de los ojos de Shelly, cuyo carisma brilla por su ausencia, deambulando entre paisajes y formatos de registro. Una muy buena película, con una búsqueda poco habitual. http://www.youtube.com/watch?v=5ri-k-BsvrU

Baficito
- In the Attic, de Jiri Barta: El otro lado de Toy Story, con muñecos cuya vida propia los lleva a actuar en consecuencia de sus roles.

- El dirigible robado, de Karel Zeman: Los checo siempre fueron una eminencia en cuanto a cine de animación se trata, ya sea por su condición de pioneros e innovadores o por la larguísima lista de talentos. Zeman es uno de los nombres más importantes por películas como esta, basada en el universo de Julio Verne.

Panorama
- 31 de abril, de Víctor Cubillos: En el catálogo se la juegan hablando maravillas crípticamente. La cautela lograda después de años de experiencia, haría que uno huya con ganas o se acerque temeroso a la sala, sabiendo que todo puede suceder en la Dimensión Desconocida. Veremos qué tal…

- The Girl, de Fredrik Edfeldt: Mientras sus padres se quedan tranquilos tras haberla dejado al cuidado de alguien, una chica se queda sola en su casa unos cuantos días. La soledad, el hambre, la libertad absoluta no tardan en hacer mella en la niña. La película está bastante bien, pero hacia el final uno se pregunta por qué tanto volantazo, Fredrik.

- Hamilton, de Matt Porterfield: Primer película del director de Putty Hill, película en competencia. Acá, a la hora de describirla para el catálogo, no se refieren a Baltimore como el lugar predilecto de John Waters. Hamilton parece ser una de esas películas de observación, donde la cámara registra con naturalidad el día a día de una familia de padres adolescentes viviendo con sus padres.

- Navidad, de Sebastián Lelio: Otra película chilena de jóvenes. Para algunos, buenas noticias.

- No Heart Feelings, de Sarah Lazarovic, Geoff Morrison y Ryan J. Noth: Chico conoce a chica, andan en bicicleta mientras suenan dulces guitarritas, se revuelcan un rato van y vienen los considerandos sobre si hay o no algún “heart feeling". Irresistiblemente bobalicona. Miren el trailer: http://vimeo.com/6562679

- Norteado, de Rigoberto Perezcano: Una muy buena película sobre la cruza ilegal a Estados Unidos por parte de los mexicanos. Perezcano retrata con fuerza y mucha simpleza, la historia de Andrés, que al no poder cruzar termina trabajando en una pequeña tienda a metros de la frontera con dos mujeres. Buenas dosis de humor y humildad.

- La mujer sin piano, de Javier Rebollo: En el catálogo nombran a Jarmusch otra vez, demostrando cómo se puede hacer poesía en la comparación y dejar de lado la razón. Se supone que el nexo viene por la acechante “nada posmoderna”. La verdad es que La mujer sin piano es una película de esas que no suman ni restan. Como diría un tal Fatiga: “La mirás, te cansás, ¡qué ganas!”

- Refrains Happen Like Revolutions in a Song, de John Torres: Sí, puede ser un moplo total, de profundo significado que inste a la reflexión. O puede que el hecho de que los subtítulos tengan poco que ver con lo dicho la disparen hacia otros horizontes. Lo que es indiscutible es que el título es in-su-pe-ra-ble.

- La Reine des pommes, de Valérie Donzelli: Comedia de corazones rotos, enredos, música pop y erotismo afrancesado. Una buena propuesta para darle aire a un día de películas solemnes, de esas que abundan.

- Velódromo, de Alberto Fuguet: Vuelve Fuguet y con él, una pregunta que da miedo hacer en voz alta… ¿Velódromo, será tan mala como Se arrienda? Ojalá que no.

- Weekend, de Joaquín Mora: Y otra más de juventud chilena, esta vez un poco más grandecitos, pero con la vieja dinámica de triángulo amoroso.

- White Days, de Yuan Bin Lei: A la hora de tirar nombres, Linklater no es alguien a quien habría que utilizar a la ligera, en especial por lo ecléctico de su personal universo. Hablar de Tsai Ming-liang puede dar una idea mayor de qué se puede esperar, pero quizás lo mejor sea ver el trailer. ¿No les dá un poco de cosita la cuidada composición de cuadro a partir de los personajes? http://www.youtube.com/watch?v=ZqOxXkNIL0Y

Trayectorias
- 36 vues du Pic Saint Loup, de Jacques Rivette: Rivette en plan circense. Es la vuelta de Rivette, para qué más...

- At the End of the Daybreak, de Yuhang Ho: Una película correcta con cierto gusto por la estilización y no mucho más.

- Ruhr, de James Benning: Otro que no necesita presentación, en especial después del foco del año pasado. Más Benning pa los fanáticos. Sí, para ellos cuatro.

- Like You Know It All, de Hong Sang-soo: Otro gran nombre, un infaltable que por suerte no faltó. Los que no lo conocen, se puede entusiasmar con ganas con este cine dentro del cine de Sang-soo.

- Trash Humpers, de Harmony Korine: Amarlo u odiarlo. Así de sencillo, sin medias tintas. Korine tiene una arrogancia que destila mala leche, pero a la vez una fuerte y personal voz cinematográfica. Esta vez se trata de falsos viejos que intentan cogerse hasta un resfrío. Sin dudas, debe ser para alquilar balcones y salir espantado al ratito, nomás. http://www.youtube.com/watch?v=OPl-O0Z5hys

- Visitors, de Hong Sang-soo / Naomi Kawase / Lav Diaz: Tres cortos de tres nombres que no necesitan mucha presentación.

- Where Are You?, de Masahiro Kobayashi: Un joven sin mucho destino y unos padres demasiado metidos en sus propios dramas como para preocuparse por él. Kobayashi garpa.

Y finalmente, Mudanza, de Pere Portabella, Petropolis, de Peter Mettler, Le Streghe, femmes entre elles, de Jean-Marie Straub y Two Projects by Frederick Kiesler, de Heinz Emigholz, trabajos cortos de directores de larga y reconocida trayectoria, para fanáticos, completistas y curiosos.

Música
- The Agony and the Ecstasy of Phil Spector, de Vikram Jayanti: Meterse un rato entre las sonoras paredes de la mansión Spector suena a interesante aventura. Si hay alguien con anécdotas interesantes para contar, ese es Phil. Imagínense las que debe haber recolectado en estos últimos meses, tras las rejas, donde tiene que pasar de 19 años a perpetua…

- Buen día, día, de S. Costantino y E. Pinto: Tras los pasos de Miguel Abuelo, de la mano de su hijo. Nunca viene mal una sana dosis de ochentas.

- Charlie Haden - Rambling Boy, de Reto Caduff: Amantes del jazz, a regocijarse.

- Do It Again, de Robert Patton-Spruill: Un tipo que, cámara en mano, trata de reunir a The Kinks. Linda idea, dudosa concreción.

- Roskilde, de Ulrik Wivel: Con el ojo más puesto en el evento en sí que en lo musical, Wivel detalla el efecto que causa esta celebración anual en su propio público. Disfraces, desnudos espontáneos, accidentes y las actuaciones en vivo de The Streets, Franz Ferdinand, Editors, Rufus Wainright y Mew. Y aparecen los Sonic Youth. Y bué… http://www.youtube.com/watch?v=KE13a6p0Ajk

- We Don’t Care About Music Anyway…, de Cédric Dupire y Gaspard Kuentz: Un documental sobre los músicos japoneses más ruidosos, distorsionados y modernos. Qué sueño tengo, che…

- Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music - Parts 1 & 2, de Frank Scheffer: Los fanáticos de Zappa andan con suerte: parece que tienen un infiltrado en el Bafici. Dos programas documentales hechos para la tele en el 2005…

Nocturna
- Black Dynamite, de Scott Sanders: Si esta película durase quince minutos sería un gran corto. Ahora, es un gran largo, pero no por grandeza, sino por lo interminable que resulta…

- Bronco Bullfrog, de Barney Platts-Mills: A fines de los sesenta. Mientras en las calles londinenses aparecían los primeros skinheads, se estrenaba esta pelicula, una especie de objeto de culto menor. Por qué está incluída en la sección de medianoche, ve tú a saber… http://www.youtube.com/watch?v=rHTF3PKVPaU

- David Wants to Fly, de David Sieveking: El curro de la meditación trascendental y David Lynch amenazando con abogados. Otra más: ¿dará para ser parte de la sección Nocturna?

- The Haunted World of El Superbeasto, de Rob Zombie: Otra que llega tardísimo y de manera inexplicada, pero no se puede ignorar fácilmente. Quienes no la vieron tienen por delante una simpática y desaforada aventura animada.

- Kinatay, de Brillante Mendoza: Brillante se pone Oscuro y se mete de lleno en la negrura snuffera.

- Meat, de Maartje Seyferth y Victor Nieuwenhuijs: ¡Que viva la nueva carne!

- Monster Road, de Brett Ingram: Un viejo documental sobre The Amazing Mr. Bickford, viejo amigo de Zappa y sus Madres, seguido del corto Prometheu’s Garden.

- Red White & Blue, de Simon Rumley: ¡Epa! ¡Una buena película de terror! ¿Qué pasó?

- Reincarnate, de Thunska Pansittivorakul: Alumno y profesor en una ardiente relación con muchos silencios, pausas y esperma.

- Cinco, de C. Varela, M. Berger, C. del Valle, A. Sala y F. Forbes: Sexo. Ahistá.

- Silver Girls, de Saara Aila Waasner: Abuelas prostitutas. Más sexo.

- Second Moon, de Masahiro Sugano: Más sexoooo.

- El sol, de Ayar Blasco: Una fábula esquizofrénica que divierte, aburre y exaspera, pero que hay que vivir. Y sí Tangalanga ya se pasa de puteador: hay que inventarle una palabra.

Malditos Latinoamericanos
- Material variopinto, rarezas a descubrir, promesas de mejores tiempos pasados. Desde el llamativo nombre El Charles Bronson chileno (o idénticamente igual), de Carlos Flores del Pino a las correrías eróticas de Gonzalo García Pelayo (Frente al mar, Vivir en Sevilla), hasta el ochentosísimo Sinfín (La muerte no es ninguna solución), de Cristian Pauls. Quienes tengan tiempo y ganas, pueden dejar de lado el Bafici y sumergirse en esta sección.

Focos
- Jay Rosenblatt: Queremos mucho y recomendamos ídem a Jay. Sus películas marcan diferencia. A los demás del foco Found Footage no creo que los descubramos: no alcanza el tiempo…

- Chris Petit y Peter Liechti: Tanto Radio On como The Sound of Insects: Record of a Mummy, son dos absolutas genialidades. Investigar a fondo el universo de estos señores puede traer gratas sorpresas.

- Reynold Reynolds: Suena interesante, pero tenemos tan poco tiempo...

- Covi & Frimmel: Son tres películas. La única que vimos es La Pivellina, en la que una familia se topa con una niña pequeña abandonada y mientras buscan a sus padres se encariñan de manera inevitable. Está muy buena. En serio.

- Alain Guiraudie: Le Roi de l'évasion es una comedia muy particular, con un sentido del humor aún más particular. Guiraudie es, sin dudas, una de las propuestas interesantes de esta edición.

- Rogério Sganzerla: Un brasilero no tan conocido por estos lados que parece merecer serlo.

Cuatro sueltas, bien arriba
Nos desdecimos recomendando tres argentinas: Antes, de Daniel Gimelberg, que puede estar bastante bien, Ocio, de Juan Villegas y Alejandro Lingenti, más que nada porque conocemos los gustos e intereses de Lingenti y Vrindavana, de Ernesto Baca, otro amigo de la casa a quien seguimos a donde vaya desde hace unos quince años…

¡Ah! Y no dejen de ver Performance, de Nicolas Roeg y Donald Cammell, con cuyo trailer les deseamos la mejor de las suertes festivaleras…