7º Buenos
Aires Festival Internacional de Cine Independiente |
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| Guía
Encerrados Afuera para pasarla bomba en el Bafici 7 |
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Y una vez más recorriendo
el tortuoso/glorioso camino del repaso de las 80 mil pelis que conforman
un Festival. Este año, demostrando que en organización el
Bafici es insuperable, colgaron el scaneo del catálogo completo, además
de la grilla, cosa de que te prepares digitalmente para más de
diez días de vertiginosas veladas.
Frente a la titánica tarea de reseñar, preferimos hacer una
simple notita, caprichosa, subjetiva y reiterativa, como todas las que
nos caracterizan, dejándote a ti, amable internauta, la tarea
de bucear a fondo el primer catálogo de festival democratizado,
que te ahorrará el tener que garpar 12 pesitos por su aparatosa
versión impresa.
De antemano podemos decir que el Bafici de este año, pese al cambio
en la dirección, está a la altura de las expectactivas.
Veamos ese caprichoso listado entonces.
- Sección
Competitiva Internacional
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Sección Competitiva
Nacional
- Proyecciones Especiales
- Trayectorias
- Cine del futuro
- Algo judío
- Personas y personajes
- Música
- Nocturna
- En foco
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Sección
Competitiva Internacional |
Cándido
López, de José Luis García (Argentina / Paraguay)
José Luis es un amigo de la casa, un tipo con pasión y alejado
de todo lo cursi que suena eso. Este proyecto tiene ya unos años
y es una alegría que tenga este reconocimiento. Su documental sigue
los pasos de la guerra de la Triple Alianza (Brasil, Uruguay y Argentina
contra Paraguay), de la mano de Cándido López y sus cuadros.
Conociéndolo al director podemos asegurar que el trabajo de investigación
debe ser riguroso, así como también su traslación
al lenguaje cinematográfico.
http://www.zarlek.com.ar/
Samoa, de Ernesto Baca (Argentina)
Otro amigo de la casa. Ernesto es uno de esos personajes que tranquilamente
podría habitar en sus películas. Hace unos años
presentó su debut, Cabeza de palo, en el Bafici,
una película
extraña, de presupuesto extremadamente bajo y sin diálogos.
Samoa va más allá, según palabras
del director. Cine experimental hecho con ganas y mucha cabeza (sin
chistes obvios, por favor). Le ponemos una fichita a Samoa.
http://www.cabezadepalo.8m.com/
Monobloc, de Luis Ortega (Argentina)
Algunos la amaron, otros la odiaron, pero la indiferencia esquivó bastante
a Caja negra, la ópera prima de este muchacho, ¿el menos
hijo de Palito? Gustos aparte, se notaba una conciencia desde la realización,
algo raro por estos lares. Monoblock viene con buenas referencias. Habrá que
probar, amigos.
Mongolian Ping Pong, de Hao Ning (China)
Un chico que vive en la estepa mongola (¿estará bien dicho? ¡qué exótico!)
y no conoce nada de la gran civilización, hasta que una pelotita
de ping pong llega flotando en el río. Bilike, nuestro amiguito,
partirá hacia Beijing para devolvérsela a su dueño...
Bue, podría ser peor, che, podría ser una peli iraní...
http://www.bavaria-film-international.de/htmls/filmpages/f01_034syno.html
Temporada de patos, de Fernando Eimbcke (México)
Debut de Eimbcke, responsable de varios videoclips para bandas latinas,
en su mayoría mexicanas como Molotov, El Gran Silencio, Genitalica
y otros. Sus amigotes Natalia Lafourcade y Alejandro Rosso (el 50%
de Plastilina Mosh), se encargaron de la música de la película.
La premisa es interesante: se corta la luz y dos adolescentes adictos
a una consola de juegos se empiezan a aburrir. ¿Cómo
pasarla bien sin luz? "Simpática", dijo el jurado
del festival de Kuala Lumpur. Este comentario es un refrito del que
hicimos para el Fest de Mar del Plata, donde también la proyectaron
y nos la perdimos...
http://www.temporadadepatos.com/
4, de Ilya Khrzhanovsky (Rusia)
Un afinador de pianos, un carnicero y una prostituta se encuentran en
un bar (no, no es el principio de un chiste) y comienzan a contar sus
vidas, inventándolas, transformándose en un químico
orgánico un secretario del presidente y una publicista. Los
que la vieron prometen crudeza de imágenes y lentitud en el
desarrollo, pero grandeza fílmica, sea lo que sea que eso quiera
significar.
Halfprice, de Islid Le Besco (Francia)
La protagonista de Right Now, de Jacquot, se pone detrás
de la cámara digital para seguir a unos nenitos abandonados
por su madre. Nos pica la curiosidad.
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Sección
Competitiva Nacional |
Como un
avión estrellado,
de Ezequiel Acuña
Esperamos que sea bien distinta a Nadar solo,
y que no sea otro motivo para que la prensa local siga inflando a este
muchachito.
Do U Cry 4 Me Argentina?, de Bae Youn Suk
En Happy Together, Wong Kar-Wai demostró que se puede
ver este país de otras formas, asemejándolo a una metrópolis
oriental, aprovechando la inmensa carga melancólica de algunos
barrios porteños y paisajes fueguinos. En este caso, otro oriental,
un debutante, retrata la Argentina que les toca vivir a los coreanos
que recalan por estas tierras, con números musicales incluidos
(!).
Los de Saladillo, de Alberto Yaccelini
Un documental sobre la ciudad de Saladillo y sus vecinos involucrados
en una suerte de empresa de cine comunitario, donde las amas de casa
juegan a ser actrices, los hombres a ser galanes y todo por dos pesos.
La prisionera, de Alejo Moguillansky y Fermín
Villanueva
En el catálogo del Fest relacionan esta peli con el Godard de
los 80, el de Detective y Carmen, después citan a Deleuze
y usan palabras difíciles. Es una apuesta arriesgada, pero vamos
a decir presente.
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Ocho años después,
de Raúl Perrone (Argentina)
¡Basta de Perrone, che! ¿Qué hace, auspicia el Festival
este tipo? Sí, ya sabemos, es "el primer director independiente" de
la Argentina. O "el mejor". O "el más arriesgado".
Pero también el más arrogante. Y sin comillas.
La excusa de esta vuelta es la filmación del reencuentro de la pareja
protagónica de Graciadió y lo peor es que ya en el catálogo
advierten que no le afanó la idea a Linklater y sus encuentros entre
Ethan Hawke y Julie Delphy. No nos caben dudas de que no le afanó.
También presenta Pajaritos, en otra sección.
A propósito: pará con eso de que cantaste pri con el uso
de la cámara de video, Perrone. Ya se lo enrostraste a todo el mundo.
Eso era genial de su programa en Canal á: invitaba gente sólo
para que le dieran pie para hablar de sí mismo. Extrañamos
tu época de ilustrador cinéfilo, Perro.
Hermanas, de Julia Solomonoff (Argentina)
Vimos algunos de los cortos de esta mujer y nos gustaron, no nos queremos
perder su debut en el maravilloso mundo del largometraje.
Muestra de cortos de animación de Juan
Pablo Zaramella, (Argentina)
Sus cortos son divertidos, están bien hechos y todo eso, pero
de repente este pibe se nos puso de moda. A ver si le dan guita y lo
ayudan a que pegue el estirón al largo, que sin duda le deben
sobrar proyectos copados.
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The Raspberry Reich, de Bruce
LaBruce (Alemania)
La verdad que ya nos aburrió un poco Bruce. Eso de ser escandaloso
porque sí, usar imágenes "chocantes", imaginería
sadomasoquista y todos los etcéteras que le quieran poner se está volviendo
un cliché. Para colmo se refiere a su película como una porno
artística. Aaaaaajummm! Nos dio sueñito.
The World, de Jia Zhang-ke (China, Japón,
Francia)
Vuelve el director de Platform y Unknown
Pleasures. Muchos festejan, otros
saben a qué atenerse. No queríamos dejar de remarcar
un regreso que nos pone chochos de la vida.
Kim Ki-Duk x 2:
Otro de los directores orientales que aprendimos
a amar (Address Unknwon, The Isle) y a odiar (Bad
Guy, Bad Guy, Bad Guy),
en un doble programa que nos deja un poco desconcertados. Por un lado
se aleja de las pelis desgarradoras para construir un relato romántico
(3-Iron) y por otro vuelve a las relaciones enfermizas y las pasiones
desgarradoras (Samaritan Girl). Dos pelis interesantes que ayudan a construir
la carrera de uno de los más interesantes autores de oriente tan
en boga por estos días. Acá me dicen que no dejemos de
nombrar Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera.
Ya está. ¿Contentos?
http://www.sonyclassics.com/3iron/
A Dirty Shame, de John Waters (Estados Unidos)
Vuelve el hombre del bigotito. En este caso para seguir a una mujer puritana
que se golpea la cabeza y se vuelve ninfómana. Cameos, música
que bien podría formar parte de Cry Baby y un mejor manejo de
las cámaras, algo que le llevó un buen tiempo a don Waters,
recientemente pasado por ácido por Chucky y su hijo.
http://www.adirtyshamemovie.com/
Silver City, de John Sayles (Estados Unidos)
John Sayles no debería faltar en ningún festival de cine
independiente. En este caso, el director de Hombres
armados (Men With
Guns) y la imperdible Estrella solitaria (Lone
Star), se mete con la
política y sus trapos sucios. Te seguimos a donde vayas, John.
The Girl From Monday  (La chica del lunes) de Hal Hartley
(Estados Unidos)
Probablemente la peli que más queremos ver en la Redacción
de Encerrados. Hal Hartley es uno de nuestros directores preferidos.
No nos perdimos ni Kimono, el impresentable corto que proyectaron hace
unos años en el Bafici. Ya es hora de que alguien haga una retro
de Hal, teniendo en cuenta que Amateur, Henry
Fool, The Book Of Life
y Flirt jamás se pudieron conseguir por estos lados (exceptuando
el ocasional videoclub amigo). Igual agradecemos que No
Such Thing no
trascendió lo suficente.
http://www.possiblefilms.com/
Undertow, de David Gordon Green (Estados Unidos)
DGD supo ser un crédito del Fest de Mardel. Esta vez se cambió de
bando. Después de su debut, George Washington, más interesante
en retrospectiva que en su visión inicial y siguiendo Chicas
de verdad (All The Real Girls), inexplicablemente estrenada en cine y video,
Green se mete en el universo infantil, con un giro que, según
el catálogo, recuerda a La noche del cazador. Ponemos otra fichita
en esta peli.
http://www.mgm.com/ua/undertow/
Chats perchés, de Chris Marker (Francia)
Vuelve el director cuya única referencia parece ser "el que
hizo La Jeteé". Esta vez, con una cámara digital y
tras las huellas de unos cuantos gatos graffiteados. Habrá que
seguirle la corriente.
Clean, de Olivier Assayas (Francia)
Nos advirtieron tanto que no vayamos a ver esta película que no
lo vamos a hacer. Es más, después de Irma Vep ya estamos
seguros que Assayas no nos va a volver a volar la cabeza. Por más
que la banda sonora esté buenísima, como es el caso. Ah!, además
se estrena apenas termina el festival: otro motivo para dejarla para
después.
Right Now, de Benoit Jacquot (Francia)
¿Amarlo? ¿Odiarlo? Lo bueno de directores como Benoit Jacquot
es que uno se puede poner de uno u otro bando. En este caso nos arriesgaremos
a entrar bien predispuestos, pese a que sabemos poco y nada de la trama.
Así de guapos somos, che. Y vean, sino, cómo nos salteamos a Resnais
y a Godard.
Mondovino, de Jonathan Nossiter (Argentina, Francia, Italia)
Un documental para hacer fondo blanco, de la mano de un director que
sabe lo que hace. ¿Cuando termina nos vamos a ver Entre copas?
The Wayward Cloud, de Tsai Ming-liang
A Tsai le gusta retomar personajes, situaciones y decorados. A nosotros
nos encanta que lo haga. Y si para colmo a todo esto le suma la filmación
de películas pornográficas, ¿qué más
le podemos pedir? Si te gustaron El río, El
agujero y ¿Qué hora
es allí?, recién estrenada en video y dvd, esta peli
es otra de las obligatorias del festival.
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Fucking Different, de varios
(Alemania)
Autores gays contando historias de lesbianas y viceversa. Quince cortos
en una hora y media. Digan lo que quieran, pero lo que no le falta a esta
experiencia es variedad.
El hombre del bosque, de Nicole Kassell, (Estados Unidos)
La vimos y nos gustó mucho. En breve hablaremos de ella. Ojo que
parece que se estrena comercialmente.
The Heart is Deceitful Above All Things, de Asia Argento (Estados Unidos)
Miss Mundo la vio en Mar del Plata. Le gustó. No le voló la
peluca. Y sí, Scarlett Diva está mejor.
Control, de Nimród Antal (Hungría)
En el catálogo del Festival la declaran "un thriller" y
queseyó qué otras cosas. Nosotros la vimos y la recordamos más
que nada como una comedia con ciertos mínimos toques de policial.
Además nos hizo acrodar mucho a Subway, de Luc Besson.
De la cuestión
humorística no dicen nada en el catálogo. Nos da un
poco de miedo... ¿Serán así de estrictos todos los
comentarios?
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Palindromes, de Todd Solondz
(Estados Unidos)
Stroytelling nos hinchó un poco las bolas, pero no lo suficiente
como para dejar de ver esta, la nueva película de uno de los más
interesantes directores descubiertos en los 90. Sobre todo cuando sabemos
que insiste en hacer foco en los descastados, los poco agraciados y demás
personajes ajenos a los que el cine yanqui nos tiene acostumbrados.
The Hebrew Hammer, de Jonathan Kesselman, (Estados Unidos)
No nos perdemos una sola película en la que actúe Adam
Goldberg. Y si para colmo la comparan con Cliente
muerto no paga (Dead
Men Don't Wear Plaid), estamos sentados en primera fila. Después
les contamos, por las dudas ustedes no se arriesguen.
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La vereda de la sombra,  de Gustavo
Alonso (Argentina)
Un documental sobre Fabián Polosecki, ese amigo de todos los que
vieron alguna vez sus programas por ATC. Ya sea como guionista de historietas
o novelista, tanto en El otro lado y El visitante, ya sea con o sin los
dibujos de Pablo Páez (¿por dónde andará este
muchacho? si alguien sabe que avise, por favor), Polo supo cambiarle la
cara al periodismo televisivo. Y empezó en Rebelde Sin Pausa, con
Pettinato, me aclara Miss Mundo. Este es un documental para ver con un
pañuelo en la mano y un sombrero en la cabeza, para poder sacárselo
en señal de respeto. ¿Lo presentará Gastón
Pauls?
Tintín and I, de Anders Ostergaard (Dinamarca, Bélgica)
Santiago B. la vio y le encantó. Por otro lado, ¿cómo
evitarlo si sabés quién es Tintín? Tu chance de
ver a Milú corretear en pantalla grande.
How Arnold Won The West, de Alex Cooke (Francia, Reino
Unido)
Parece que al director de este docu que sigue el camino recorrido por
Schwarzenegger para llegar a ser gobernador, se lo están disputando
un robot del futuro, un guerrero bárbaro y el hermano de Danny
De Vito. Perdón. Fue malísimo. Qué le vamos a
hacer...
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Las pelis de Dave Markey
Aquellos
que ya vieron 1991: The Year Punk Broke, saben que no habrá que
dejar pasar ninguna de las pelis de este director directamente involucrado
con el universo musical.
(This Is Known As) The Blue Scale,
es un rejunte de escenas que quedaron fuera de la primera,
ideal para seguir con la cabeza girando gracias a Sonic Youth, Nirvana
, J. Mascis, y Bob Mould, entre otros. Por otro lado, tenemos la posibilidad
de ver dos trabajos de ficción del mismo director, Desperate
Teenage Lovedolls y su continuación, Lovedolls
Superstar, Fully Realized.
Un poco de alegre desenfado no le viene mal a nadie. Por otro lado, para
quienes disfrutan de las emociones más fuertes, The
SLog Movie incluye
recitales de bandas más hardcore, como T.S.O.L., Fear y nuestros
queridos Circle Jerks.
Amazing Grace: Jeff Buckley, de Nyla Adams y Laurie Trombley (Estados
Unidos)
Un documental sobre uno de los más recientes cantautores malditos.
Ideal para quienes no lo conocen. Esperemos que pase lo mismo que con
A Skin Too Few, que le presentó a Nick Drake a mucha
gente. Lo que sí nos llama la atención es que en el catálogo
del festival no nombren a Tim Buckley, papá de Jeff, que también
tuvo un trágico final. ¡Ah! Pero Tim no estuvo de novio con Courtney
Love...
DiG!, de Ondi Timoner  (Estados Unidos)
A este documental le teníamos puesto el ojo hace un tiempo y ya
estabámos listos para verlo en una mala copia dentro de unos
cuantos años. Pero ¡albricias! tenemos la chance de verlo
en 35 mm. Dos bandas enfrentadas, The Dandy Warhols vs los menos conocidos
The Brian Jonestown Massacre (en la Rolling Stone, si bien hablan de
sus comienzos, las tachan de ignotas. ¡Ayayayay!). Ideal para
ver el surgimiento de una banda, el despegue y las boludeces que hacen
en el mientras tanto.
http://www.digthemovie.com/
Be here to Love Me: A Film About Townes Van Zandt, de Margaret Brown
(Estados Unidos)
Corré a verla antes de que Fresán escriba que
es el mejor cantautor de la historia (es uno de los pocos folkies que
le quedan sin entronar, ¿no?). Si lo tuyo son los Beachwood Sparks,
Willie Nelson ó Steve
Earle, no lo dudes, este documental es para vos.
9 Songs, de Michael Winterbottom (Reino Unido)
La vimos. Nos calentó un poco, aunque no mucho. Las escenas musicales
están bien, pero los planos son muy abiertos, quizá para
mantener un poco el espíritu de "recital". Los que busquen
un mínimo de historia, húyanle. Los que quieran sexo expl
(que no "explícito", con todas las letras) y música
en vivo, no la eviten. Entre las 9 canciones hay otros tantos polvos.
Y se termina la historia, aunque decir se acaba es más apropiado.
Incluye genitalia, eyaculaciones e histerias varias. Los que tocan son:
Primal Scream, Franz Ferdinand, The Von Bondies, Elbow, Black Rebel Motorcycle
Club, Super Furry Animals, Michael Nyman y The Dandy Warhols (que con
esta son dos participaciones en pantalla grande, casi un exceso).
Lightning In A Bottle, de Antoine Fuqua (Estados Unidos)
Un concierto que sigue la historia del blues, de Scorsese. Mucho ruido.
Habrá que ver cuántas nueces.
White Stripes: Under Blackpool Lights, de Dick Carruthers (Reino Unido,
Estados Unidos)
Sí, ya sabemos que está editado en dvd. Pero ver a los
Stripes en este recital es casi como verlos en vivo, con una estética
copada, buen sonido y un paseo por toda la carrera de este dúo.
La mejor forma de verlos en vivo y sacarte de encima esa duda: ¿cómo
harán para tocar esto ellos dos solitos?
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Inside Deep Throat, de Fenton
 Bailey y Randy Barbato (Estados Unidos)
Garganta profunda es un clásico indiscutible. Alegre, desenfadada
y muy setentosa, fue la película que cambió la historia del
porno, democratizándolo al extremo (se llegó a estrenar en
las Bermudas). Sin embargo, hubo muchas cosas que pasaron en ese rodaje,
desde unos días de cárcel para Harry Reems, (el doctor que
descubre que la protagonista tiene el clítoris en la garganta) hasta
la fama inesperada de un pequeño largometraje, que lanzaría
al estrellato a Linda Lovelace, su protagonista. Amantes del género,
a ponerse los guantes de goma...
El amanecer de los muertos / Dawn Of The Dead, de George Romero (Estados
Unidos)
De todas las pelis que Romero hizo sobre zombies, esta es una de las
más flojas, lo que no quiere decir que sea mala. Nunca estrenada
en cines, esta es una excelente oportunidad para disfrutarla en toda
su gloria fílmica, 27 años después. Atención
fanáticos de Gorillaz, los primeros minutos de esta peli están
en el primer disco de la agrupación más animada de los últimos
años, una linda sorpresa.
Breaking News, de Johnny To (Hong Kong)
Ladrones, tiros y cosa golda. Una más de To, proyectada en Mardel.
Por ahí tenemos un comentario dando vueltas.
Oldboy, de Park CHan-wook (Corea Del Sur)
Otra que pasaron en Mardel. Recomendable es poco. Un hombre se despierta
en una extraña habitación, sin conocer a su raptor ni
los motivos. Gracias a un televisor se entera de que su esposa es asesinada
y él pasa a ser el principal sospechoso. Al liberarse, quince
años después tiene un sólo objetivo: vengarse.
Un verdadero viaje a lo inesperado. Imperdible.
McDull, Prince De La Bun, de Toe Yuen (Hong Kong)
Animé con actitud. Una rareza por estos lares, amigos.
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Robert Frank
¡Atención
amantes de la Generación Beat! Si lo que siempre buscaron es ver
a Gregory Corso, Peter Orlovsky y Allen Ginsberg con Kerouak de narrador,
entonces no se pierdan Pull My Daisy,
uno de los primeros trabajos de Frank. Director de Cocksucker
Blues, el
famoso documental de los Rolling Stones, esta retrospectiva de la obra
de Frank es uno de los platos fuertes para los que buscan descubrir cineastas
ocultos. Interesante la inclusión
de Candy Mountain,
una de sus largos más conocidos,
siguiendo a un músico en la búsqueda del éxito. Incluye
la participación
de Tom Waits.
Monte Hellman
Para muchos será conocido por haber producido Reservoir Dogs,
pero sin duda uno de los mejores momentos de este Festival va a ser
la proyección de Two-Lane Blacktop,
una película
de culto de clase B. Las demás pelis de Monte prometen, pero la
inclusión de esta inédita road movie setentosa se lleva
las palmas. Ah, eviten Silent Night, Deadly Night
3, si le va en saga
a la primera, lo mejor es sonreírle cómplice al que vaya
a verla...
Ryuichi Hiroki
Al menos tres de estas cuatro películas vienen
recomendadísimas: I Am An S+M Writer, L'
Amant (¿una peli chorong?) y,
sobre todo Vibrator,
una particular historia de dos personajes, mitad road movie, mitad
película de pareja, toda estilización.
André Labarthe
Muchos documentales interesantes, pero sólo
uno nos pareció imperdible: David
Cronenberg: I Have Make The World Be Flesh.
Y bue, ya que estamos los de John Ford y Hitchcock y
el de Cassavettes.
Y el de Kandinsky. Y el de Artaud.
Y seguimos si no nos paran...
Albert y David Maysles
Es una obviedad, pero son imperdibles los documentales
de los Beatles y los Rolling. Tanto
What's Happening! como Gimme Shelter son
dos joyitas de esas que rara vez uno puede ver en pantalla grande.
Bill Plympton
Si no lo conocés, no sabés lo que te venís
perdiendo. Esta extensa muestra de la obra de uno de los mejores animadores
actuales es otro de los platos fuertes del Fest. Imperdibles The
Tune,
los cortos y Mutant Aliens. Si no llegan a ver Hair
High, no se preocupen
tanto, pero los demás son obligatorios, ¿entendido?
Y la lista seguiría, pero para hacerla corta vamos a señalar
algunas más que suenan interesantes. Por un lado está Helicopter
String Quartet, de Frank Scheffer,
el documental sobre Stockhausen, padre
de la música concreta. Los Rescates también
están
buenos: los programas de Amos Vogel y el Cinema
16 incluyen cortos de Kenneth Anger, John
Houston, Henri
Cartier-Bresson y Georges Franju (que
algún Festival "descubra" a Franju, por favor, ya
es hora). Las pelis Medium Cool,
de Haskell
Wexler y The Big Red One: The
Reconstruction, de Samuel Fuller,
son excelentes oportunidades de ver cine de culto, bastante olvidado
por estos lares (y lo de Fuller podría
ser el puntapié inical para una retro, ¿no? ). Además
de eso, los docus sobre Lon Chaney, Cecil
B. DeMille ("Estoy lista
para mi primer plano"), Glauber Rocha, Derek
Jarman, Langlois, Chaplin y Keaton,
contentarán a más de uno. Y Z
Channel: A Magnificent Obsession,
de la hija de Cassavettes,
incluye entrevistas a muchos de nuestros amigotes cinematográficos,
algo a celebrar.
Para terminar, la Sección Work In Progress siempre
resulta un lugar interesantísimo para pispear lo que se viene.
Atentis con El boquete,
de Mariano
Mucci, Construcción de
una ciudad de Néstor
Frenkel y El deseo de la noche,
de Federico
Arzeno.
Y no nos olvidemos del 2º Festival Argentino del Videoclip,
que esta vez está enmarcado dentro del Bafici,
un acierto, sin dudas.
Ah! Las secciones Territorios en tensión, Cine
de artistas, Al
sur del cine, y las películas de Alemania, Armenia, Asia
Central y Canadá, te las debemos.
Suerte en el derrotero dibujado. A partir de acá es Elige
tu propia aventura. Y de nada.
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Sitio Oficial
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