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| >> The
Real Tuesday Weld - When Psyche meets Cupid |
Vas
a parar la oreja y decir en un minuto: lo quiero.
The Real Tuesday Weld es el nombre que esconde a
Stephen Coates cantante/compositor, quien declara
que su principal influencia es Al Bowldly, un crooner
de la década del cuarenta a quien le habían prometido
el mundo y las bombas alemanas le impidieron ver ese paraíso
en la tierra. Esta pequeña historia le pone la cuota de tristeza
necesaria a un artista del mundo feliz. Imaginen un Pángaro que
aparte de estilo tenga talento para hacer buenas canciones, arreglos
con gusto y la dosis necesaria de melancolía que contrarreste
el pastiche.
Como muchos otros músicos ingleses (Bowie,
Ferry, los Blur) el muchacho proviene
de una escuela de artes y se nota. A propósito ¿por
qué será que hay tal divorcio en nuestra Argentina querida
entre el mundo académico (por más ligero que sea) y
el pop? Tal es así que Melero pasa por intelectual
y tal separación de universos nos condena a unos intelectuales
soporíferos y unas estrellitas pura forma y sin seso. En fin.
Este disco aparecido en el 2001 es adorable (ya estamos buscando su
más nueva producción del año siguiente) y respira
una libertad inusual. Como las viejas y buenas comedias musicales
(esas películas que parecen canciones, este es un disco que
parece una película) su puesta en escena funciona como un espacio
idealizado y abstracto donde jugar con melodías, sutilezas
y ritmos.
Si el lounge hasta ahora nos había divertido
y hecho sentir sofisticados, ahora hasta podemos pensar que es artístico.
La sensualidad de la voz del muchacho (y las buenas canciones) previene
la caída en el aplanamiento y la indiferencia, seguramente
el mayor problema del género. No obstante el disco apropiado
para las fiestas en tu yate o mansión.
Miss
Mundo
En pocas palabras: Sofisticado e inteligente
(es así, ¿qué querés que le haga?)
Recomendado si te gusta:
The Postal Service,
Saint Etienne, Dimitri from Paris,
las música de los dibujos animados de los cuarenta y cincuenta, Prefab Sprout,
esos franceses jóvenes y
sofisticados.
Para escuchar:
con un Campari en la mano.
Dijo Víctor:
¿che volvió Eddie Pequenino a Domingos para la Juventud?
Linkología:
http://www.tuesdayweld.demon.co.uk/index.html (denlé click
ahora que hay muchos mp3) |
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| >> The
Raveonettes - Chain Gang of Love |
Después
de sacar a la calle el excelente Whip It On, la carrera
de los Raveonettes merecía verse pavimentada,
y no sólo los pies para terminar en el fondo de un río,
precisamente. Este simpático dúo dinamarqués
tiene todo lo que se necesita para triunfar, musicalmente hablando,
además de tener ideas claras sobre la música que les
interesa hacer, el público al cual pretenden llegar y, lo mejor,
cómo alimentar a sus fans. Esto se puede comprobar escuchando
este segundo album, Chain Gang of Love.
Uno de los puntos fuertes de estos copenhaguenses es que pueden mantener
un tono visceral y agresivo, sin dejar de lado la gracia y el estilo,
sin despeinarse, bah. Su primer disco surgió de varias premisas
que se propusieron cumplir, haciendo una especie de Dogma
95 en versión musical: todas las canciones debían
estar hechas en un solo tono, con sólo tres acordes y por debajo
de los tres minutos. Lo mismo que viene haciendo hace años A77aque y nunca le sale. No es ninguna genialidad
lo de los Raveonettes, pero suena sincero y ante
todo, pegadizo, efectivo, simpático. Lo mismo que Jesus
& Mary Chain cuando tenían onda y no se andaban
peleando como los hermanitos Gallagher.
En este maremagnum de banda nacidas del afano, desde los Strokes
hasta los Hives, pasando por las peores versiones
como los Vines, los Music y tantos
otros, lo de los Raveonettes es para destacar. Sobre
todo este segundo disco, un poco más relajado, mejor producido
y con una entrega aún mayor en continuar la labor que alguna
vez comenzaron los hermanitos Reid: hacer melodías
que bien podrían haber sido ideadas por un Brian Wilson,
el cerebro detrás de los Beach Boys, pero
que suenen como si fueran de otra galaxia. Melodías pop al
borde de tu garage.
Bienvenido entonces, Chain Gang of Love, un album
de corta duración pero tan disfrutable como su antecesor.
Al parecer, muy al contrario de los Black Rebel Motorcycle Club,
cuyos fans aún aullan por lo malo que resultó ser su
nuevo disco. Y no me hablen de los Kills, por favor...
Pablo
Conde En pocas palabras:
una buena lección de cómo afanar. Fantomas jamás llegó a
ser una amenaza tan elegante como esta.
Recomendado si te gusta:
My Bloody Valentine, Jesus & Mary Chain,
Sonic Youth.
Para escuchar:
al borde del Borda. Con mucho delineador.
Dijo Víctor: ¿Y
seguimos apoyando ladrones? ¡Esto parece el último
ballotage!
Linkología: http://www.theraveonettes.com |
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| >> Bardo
Pond - On the Eclipse |
No
está de más acumular información y si, en el
suponer de participar en Pulsaciones, te preguntan
por cantantes/flautistas (especies de seres mitológicos de
dos caras), aparte de Ian Anderson de Jethro
Tull y Nito Mestre podrás agregar
a la cantante de Bardo Pond (para agregar nombres
a la lista pueden dirigírsenos por correo, gracias). Digo esto
para distendernos un poco, porque si bien es un disco que me gusta
(por momentos mucho) peca un poco de solemnidad, como si al neo-paganismo
(entre otras cosas, personas afectas a ciertos hongos del desierto)
muchas veces la cosa de la celebración y la comunión
(sea con el cosmos o con uno mismo) les tirara para el lado de la
misa.
No se asusten y tratemos ahora de describir los colores: música
ambiental con guitarras (y por ello más cerca del suelo),
trip music, rock progresivo, final de Red House Painters cuando
se pudre todo, melancolía inglesa (hecha en América),
nunca serán estrellas.
Canciones de una sola nota; ni por vagos ni por minimalistas. El
minimalismo (una palabra que a esta altura un poco nos asusta) se
trata de repetición,
del efecto de la serie, del efecto matemático por llamarlo
de algún modo. Aquí por el contrario (por ejemplo la
hermosa (¿sinfonía?¿obertura?) Don´s
Lament) se trata de la densidad del instante, de la vivacidad
del tinte, en última instancia de la cualidad pura. Se trata
también del paisaje, y porque son americanos de tierra adentro,
de inmensos espacios vacíos, del desierto. Aquí me doy
cuenta de que ni la Pampa ni la Patagonia nos han dado todavía
una música para esas horas interminables de auto a través
de la nada, a través de la materia primera todavía
sin forma; para esos espacios de tierra y piedra.
Si en general la música incidental del autoestéreo está para
hacernos olvidar donde estamos, aquí Bardo Pond nos
quiere traer otra vez (o quizá por primera vez) al suelo.
Canciones para descubrirles formas a las nubes.
Miss
Mundo
En pocas palabras:
pequeñas sinfonías para escuchar con tiempo (o en el
tiempo)
Recomendado si te gusta:
Piano Music, Flying Sourcing Attack,
My Bloody Valentine lento, Space Needle,
Mogwai.
Para escuchar: en el sillón, luces bajas, sólo
o con amigos que soporten largos ratos sin decir nada.
Dijo Víctor:
levanta la cabeza, se muerde el labio inferior y hace gesto de ¡qué
hambre!, mutis por el foro.
Linkología:
http://threelobed.com/bardo/ |
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Los
discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd
Mortales, Corrientes 1145 Local 17. http://www.oidmortalesdiscos.com.ar
¡Gracias, chicos! |
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momentos
brillantes y otros no tanto, momentos en los cuales el simplismo
parece tomar poder sobre un verdadero
compositor de intricadas e ingeniosas melodías para llevarlo
al extremo de lo ramplón, y cae bajo la sombra de sus admirados
Ramones, sin desmerecer a nadies, obvio. De sus
discos como solista hay canciones inolvidables y otras que mejor
que no existieran, por más que los fans rabiosos insistan
en bondades inexistentes, en una genialidad frecuentemente opacada
por la mencionada ramplonez. ¿O se dice ramplitud?
guitarra. La cumbre del disco es, sin duda, Massif Centrale,
el tema en el que más se nota la tan mentada línea
de bajo, ¿una probadita de los posibles nuevos temas de
los Pixies?
