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Bright Eyes – Lifted or the story is in the soil, keep your ear to the ground |
¡Qué
difícil que me resulta cambiar de opinión! Soy un cabezadura;
cuando se me crea una opinión sobre algo, es casi imposible
que la cambie. Muy poco abierto al cambio. Y sin embargo está
bueno que cada tanto haya alguna excepción. Este disco es
uno de esos casos.
Bright Eyes es el seudónimo de Connor
Oberst, un joven de increíbles 23 años. Tras
editar dos discos como la voz y la guitarra de Commander Venus,
se lanzó a su carrera solista. Elevado o la historia está
en la tierra para sembrar, mantené la oreja en el piso sería una cruda traducción del nombre de este, su último
disco.
El primer track está grabado en lo que suena a una pequeña
habitación, un baño o algo así, con una extraña
acústica que va cambiando a medida que el tema avanza. Al comienzo
se escucha a un par de personas subiendo a un auto y partiendo de
viaje. De eso se trata esta canción, de alguien que viaja.
De eso se trata este disco, de un viaje. Un viaje con una guitarra.
Y gritos. Que se cortan. E interferencias. Y pasamos al segundo tema
como si nada, con más vitalidad, múltiples instrumentos
y otro espíritu. Y ahí es donde todo cambia, empezando
por las opiniones apresuradas de mi primer escucha. Este disco está
poblado de hermosos momentos, recuerda de a ratos a un libro de cuentos,
a una tímida confesión, a una velada a la luz de las
velas, a un paseo nocturno sin rumbo... Un disco completito, vea.
No suelo compartir el gusto por los neo-dylans/springsteens, Ryan
Adams a la cabeza. Me suenan monótonos, aburridos,
pasteurizados. En cambio, este muchacho parece estar a la altura de
recibir uno de esos motes. Y no se queda ahí: lo que hace es
arriesgado, temerario y, ante todo, distinto. Original. Plagado de
talento. Y con sólo 23 años. Envidiable.
Este disco es uno de esos que se tienen que asentar, hay que dejarlo
estacionar dentro de uno. Después de eso tiene una vigencia
increíble: no cansa, no aburre, no se torna insoportable.
Un disco para dejar un buen tiempo en la compactera.
Y sí, un cambio de opinión de mi parte. La primera vez
que lo oí me pareció hasta ridiculizable, enervante
y muchos “ante” más, pero le di otra oportunidad
y vaya que cambié de idea. Lo bueno de todo esto es que no
fui el único; lo mismo le pasó a Miss Mundo, a Migraña
y a Santiago. Descubrir un disco que pase a ser importante dentro
de la vida de cada uno es lo más maravilloso que hay. Ni te
cuento cuando lo es en la vida de varios. Más allá de
mí, qué bueno darse permiso para cambiar de opinión.
Trataré de hacerlo más seguido. Lo juro.
Pablo Conde
En
pocas palabras: Para arriesgarse, pero con los
ojos cerrados y sin miedo.
Recomendado si te gusta:
Bob Dylan, Ed Harcourt, Calexico.
Descubrir músicos raros, pocos conocidos y quedar como un tipo
de mundo o una tipa que está en la pomada.
Para escuchar:
Hasta que forme parte de tus días.
Dijo Víctor: ¿Este
chaboncito vive en el campo, no? Parece uno de los Beverly Ricos...
Linkología:
http://www.speakeasy.org/~pjohnson/bright/bright.html
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Cat Power – You are free |
Sos
libre. Así de simple. Libre de bailar, de quedarte quieto
en un rincón, de gritar furiosamente, pero sobre todo de
sumergirte en una inmensa melancolía, de esas que nos llevan
a llorar hermosamente, sin saber por qué, o sabiéndolo
pero sin necesidad de que eso se convierta en excusa como para
detenernos.
Todas esas sensaciones son las que libera este disco chiquito, íntimo,
casi dirigido a uno, de esos que uno sólo quiere escuchar
con auriculares, o en un ambiente oscuro sin más luz que
la que entre por una ventana lejana.
La música
de Chan Marshall, la chica que se esconde tras
el nombre de Cat Power y finge tener una banda
-parada sola con una guitarra o sentada al piano con la cara cubierta
con su pelo-, fue un reposo imprescindible tanto como inesperado
para las doscientas personas (por decir un número que en
realidad exagera las cifras a la distancia) que una noche calurosa
de hace un año y medio disfrutamos del show (tampoco sería
adecuado llamarlo así) que dio en el Teatro Margarita Xirgu.
You are free es su primer disco desde aquel The
covers record (Matador, 2000) en donde desfiguraba hermosamente
canciones ajenas. Aquí se instala definitivamente en una
veta intimista que ni siquiera la participación de una megaestrella
como Eddie Vedder puede contrarrestar. El inconfundible
cantante de Pearl Jam se esconde bajo las iniciales E.V. en Evolution
y Good woman (ay, qué tema, cómo
no erizarse).
Es imposible
dejar de moverse lentamente, casi con ingenuidad, ante Speak
for me o Werewolf. Free
o He war (el corte de difusión) hipnotizan
con unas pocas notas lanzadas por el piano, hasta hacernos entir
un poco animados y gritar. En Maybe not escuchamos
que como no tenemos nada, no hay nada que perder, todos podemos
ser libres... y eso es lo que sentimos, que en definitiva You
are free es un disco necesario, puro. Libre.
e!
En pocas palabras: Un disco imperdible, para
disfrutar de canciones hermosas.
Recomendado si te gusta:
Patty Smith, PJ Harvey.
Para escuchar:
En la oscuridad de tu pieza.
Dijo Víctor:
Canta lindo la flaca.
Linkología:
http://www.catpowermusic.com
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| >> Juani
- Misterios de la energía |
Juani
es un tipo tranquilo. Juani escucha música
tranquila. Juani hace música tranquila. Juani canta
como si los puntos seguidos fueran naturales. Y después
se despacha con una andanada de palabras seguidas, de corrido. Y su
guitarra lo acompaña como si fuera lo más natural. "¡Bochatón!"
grita el Emilio, mi compañero de piso. Puede que tenga algo
de razón. Pero Juani es un poco más
atrevido, más extremo, más jugado. Las guitarras no
son amigables, están escalando, siendo rasgueadas, punteadas,
exprimidas. Y los coros, las voces que se acumulan, siguen los mismos
criterios. Las canciones tienen, por partes iguales, melancolía,
experimentación y espíritu low-fi.
Acá Emilio se ataja. "No dije Bochatón,
dije que después gastás a ese amigo tuyo al que le
gustan Adicta y Bochatón".
Tiene razón. Pero es sólo para joderlo a mi amigo,
no porque no me guste Bochatón. ¿Y qué
hago en una reseña del disco de Juani escribiendo
Bochatón tantas veces? Juani
se la re-banca.
Juani es lo más parecido a Fernando
Barraza que salió de Rosario. Por mucho que les pese
a ambos. La única diferencia es la actitud. Y la complejidad
de las canciones de Barraza. Pero qué hago
hablando de guitarras ajenas. Juani se la re-banca.
El disco se llama Misterios de la energía y
es uno de esos cede-erres que empezaron a poblar estos lares desde
el helicóptero de delarua. Sólo 8 canciones. Y sin embargo
uno no se queda con gusto a poco: el paseo vale la pena y no deja
mucho terreno por recorrer. Hay algunos sonidos electrónicos
por ahí, hay algunos instrumentos extra. Y la idea siempre
presente de que sí, la guitarra es vital para hacer música.
Y de que sí, tiene mejores usos que el del fogón de
campamento. Juani, como he dicho, se la re-banca.
Se pueden bajar temas suyos en el link de más abajo. Recomiendo
hacerlo. Darle una probadita no va a lastimar a nadie. Al contrario.
Ahora quiero escuchar sus dos discos anteriores, Uruguay
y Sos mi tren, que sí, juegan con otras ideas
y sonidos, pero seguramente no deben desentonar con este. A ver qué se
consigue en el site...
Pablo Conde
En pocas palabras:
Guitarra española y voz: una excelente combinación,
sin pretensiones.
Recomendado si te gusta: Algunas cositas –muy
chiquitas- de Spinetta, Nick
Drake, Barraza, Bochatón.
Un cantautor de guitarra tomar, bah.
Para escuchar: Acostado sobre una frazada
que pique, con la luz apagada.
Dijo Víctor: Lo bien que hace
quedándose en Rosario este chico... Digo, lejos mío...
Linkología: http://www.pxweb.com.ar
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Piratas – Relax |
Los
Piratas es una banda que necesita explicación en el
medio local. En un principio émulos de los Smashing
Pumpkins, a quienes le deben parte del sonido de las guitarras
de sus primeros discos, llegan a este 2003 aferrados a un sonido
que no sobrepasa la media intensidad, los susurros, en un disco que
desde su título lo dice todo: relajate.
El quinteto es originario de Vigo, Galicia, y en su tercer disco,
Manual para los fieles (1997), dieron el pequeño
salto hacia la "España grande". Ahí decidieron
recompilar sus dos trabajos anteriores, Quiero hacerte gritar
(1993) y Poligamia (1995), en un pequeño grandes
éxitos llamado Fin (de la primera parte) (1998).
Este es el disco que los hizo realmente populares y ciertamente
cambió su sonido. Luego de un tiempo de parates, se volvieron sónicos,
agregando bases electrónicas, abandonando
un poco la furia inicial, perdiendo el artículo de su nombre
para ser Piratas, a secas. Ya a partir de Ultrasónica (2001),
que también tuvo su edición de remixes y lados
B, empezaron a ser considerados por la prensa como la banda indie más importante de España. En esos tiempos el público
argentino pudo verlos como teloneros del ex Héroes del Silencio Enrique Bunbury,
en la gira "Rock en Ñ"
de ese año.
Finalmente llega Relax (2003). Aquí no encontraremos
la furia rockera de temas como Promesas que
no valen nada, Mi coco o Vacío,
pero en relación al nombre del álbum tenemos pequeñas
piezas calmas con algo de aquellas guitarras. ¿Dónde
estarán las cosas que pensamos? / (...) Creo que aún
mantengo un sentimiento dentro / que pudo ser el del comienzo dice
la voz de Iván Ferreiro en Inerte, uno
de los mejores temas del disco junto con Tío vivo.
Quizás no sea su disco más logrado, pero es una buena
opción para iniciarse en una banda que difícilmente
decepcione.
e!
En pocas palabras: Una buena
banda para empezar a descubrir.
Recomendado si te gusta:
Smashing Pumpkins, Radiohead.
Para escuchar:
En una fiesta
entre amigos.
Dijo Victor: ¿Estos gallegos no
tocan la gaita?
Linkología: http://www.lospiratasweb.com
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| Los
discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd
Mortales, Corrientes 1145 Local 17. ¡Gracias, chicos! |
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