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| >> Muggs
- Dust |
Muchas
veces se puede hacer trampas diciendo la verdad, verdades a medias
que son falsas pistas, como cuando tu novia te dijo que ése
era solamente un amigo (no te siguió explicando su militancia
en la liga pro amistades sexuales).
La verdad de este Sr. Muggs es que es el productor
y cerebro detrás de los Cypress Hill y unos
cuantos pesos pesados del rap. La mentira es que es sólo eso.
En este CD hay dos o tres canciones que bastarían para que
te intereses en él. Y aparte hay más. Disco-viaje en
el cual los caminos llevan como banda de sonido a Massive
Attack, en cada parada una hermosa canción. El Sr. Muggs ya
tiene otros discos en los cuales se acompañó
de gente importante (también se podría decir al revés,
donde él los acompañó), como algunos miembros
de Wu-Tang Clan; en este caso, travestidos, fueron
Gregg Dulli de los Afghan Whigs,
Everlast (House of Pain) y una mujer
no identificada. Es una gran cabeza este Sr. Muggs, ¿cuándo llegara la tecnología que nos permita
contemplar algunos paisajes cerebrales? ¿Se acuerdan que cuando Nirvana hizo
su unplugged algunos que no se habían
dado cuenta dijeron: Ah, pero que hermosas y más musicales
canciones? Aquí podría pasar lo mismo, detrás
de la masa de sonido de Cypress Hill se escondía
un estupendo e imaginativo compositor. En la cabeza de cierta gente
hay mucho más de lo que imaginamos. En este Dust canta
también Joshua Todd, proveniente de
los post-grunge, alternative metal de Buckcherry;
cuando vi la foto me asustó, todo tatuado como estaba. Sin
embargo, este Sr. Muggs le reservó las mejores
cosas, track 2 y 5, clásicos instantáneos.
Dije que este era un disco viaje, aquí van algunas de mis
anotaciones: Massive Attack + voces italianas no
identificadas, canción hermosa con coro de niños, paisaje electrónico
+ fritura + elásticos de camas viejas + Angelo Baladamenti,
ahora voces en francés + Portishead + violines
lejanos + bebés y juguetes para dormirlos, otra canción
(ver nota Sparklehorse en
sección música) ¿cuándo se inventará
el término equivalente a songwriter en la era del sampler?,
sonidos de interior de nave espacial, ¿es la chica de Massive
Attack quien canta? Sabemos que no es una pero nuestra
memoria hizo su trabajo y hay una voz que es la suma de todas ellas
y cuando la escuchamos decimos: ¿es la chica de Massive
Attack?, sonidos acuáticos + guitarra acústica
de balada heavy metal, trip-hop duro, Portishead
+ Cypress Hill, más colchones que crujen,
final con todas las chicas juntas: Slowdive, Cocteau
Twins, Julie Cruise.
Miss Mundo
En
pocas palabras: Relajate, no te vas a arrepentir
o, (no quería decirlo, pero...) el disco que esperabas de Massive
Attack y Tricky pero no fue.
Recomendado si te gusta:
Tricky, Massive Attack, Portishead,
Sparklehorse, Slowdive y otros ejemplos
de ambient con voces de chicas que aparecen y desaparecen.
Para escuchar:
Mientras leés un buen libro y cada tanto parás para
decir, pero que lindo tema.
Dijo Víctor:
¿Este Tricky hace siempre el mismo disco, no?
Linkología:
http://www.djmuggs.com/muggs.html
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| >> Go Back
Snowball - Calling Zero |
Preguntando
una vez de qué se trataba Guided by Voices
(GBV), un disquero me dijo: Son como los Beatles
pero más ruidosos. Era un poco un chiste pero era también
la manera de explicar lo que podían significar los GBV como
banda indie de leyenda en U.S.A. Por eso, aunque la banda sea bastante
conocida por aquí en ciertos circuitos (al menos
de nombre), no termina de encontrar su lugar. Un fenómeno
demasiado norteamericano como para poderlo desentrañar así
nomás, como unos Grateful Dead o Phish pero
en versión cavernícola. Low fi a rajatabla, pueden
meter 25 canciones en cincuenta minutos y un EP de ellos trae diez
o doce canciones como mínimo. Guitarritas (a veces peladas,
a veces distorsionadas al límite) y baterías que
parecen tocadas por tu hermano. GBV es principalmente
la aventura de un señor llamado Robert Pollard pero
dentro de los colaboradores hay lugar también para otros
songwriters como Tobin Sprout (ver por ejemplo
su hermoso Carnival Boy).
Pollard tiene una voz que reconocerás de
inmediato; a veces simplemente canta, a veces parece que arenga
a través de un megáfono. Sus letras son indispensables
para entender a GBV y también son indispensables
para entender al mundo en general: salvajes y liberadoras, imaginativas
e inteligentes, finalmente poéticas (si es que eso todavía
dice algo). Este Calling Zero es Pollard disfrazado
más un tal Mac McCaughan (en
más guitarras y voces), y tiene todo los ingredientes de
los que te hablé. El disco es del 2002. Este año ya
hay nuevo disco solista del muchacho (el sexto). Elegí empezar
por donde más te guste, tarde o temprano llegarás
a él, a ellos.
Curiosidades
GBV: Robert Pollard es maestro
y parece que durante unos cuantos años siguió ejerciendo
la profesión. Después dejó. Entre 1986 y 1992
pasaron por la banda unas 45 personas. Una de ellas abandonó
para seguir estudiando abogacía. Se comprueba así
la incompatibilidad de la educación y el rock.
Santiago
B.
En pocas palabras: Otro songwriter con su propio
mundo a cuestas (si aceptás que un songwriter pueda meter también
un poco de ruido).
Recomendado si te gusta:
Folk Implosion, Sebadoh, y Ween
(otros demasiado americanos).
Para escuchar:
Si te querés sumar a la lista de fans que integran Kim
Deal y Thurston Moore entre otros.
Dijo Víctor:
¡Apaguen ese ventilador!
Linkología:
http://www.guidedbyrobertpollard.com/
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| >> Turin
Brakes - Ether Song |
¿Cuán
británico se puede ser por estos días en la escena
musical? Mucho, parecen decir los chicos de Los frenos de Turin.
Y parece que ser británico tiene que ver con haber escuchado
mucho, mucho, a Radiohead. Aunque más no
sea The Bends (a ver quién me contradice
en esto, tengo un guante con ganas de desafiar).
Turin se quiebra es la unión de Olly
Knights y Gale Paridjanian, dos amigos de
la infancia con claras y marcadas influencias musicales que se dedicaron
a hacer algo con ellas. Tras un par de Eps, lanzaron The Optimist,
disco debut muy bien recibido por la crítica, aparentemente
por su simpleza y falta de rebusques, un disco con ganas de hacer
énfasis en la fusión del folk inglés y el britpop.
En esta ocasión se meten con los rebusques y no pierden el
interés en esa fusión, haciendo unas cuantas canciones
muy buenas, pero que en el conjunto se pierden. Un disco con momentos
brillantes que se opacan por el monotonía que lo lleva adelante.
Si uno escucha una canción sola, pongámosle Long
Distance por ejemplo, da ganas de escuchar el disco completo,
de descubrir canciones más lindas. Pero nada peor que poner
play en el primer track y dejarlo hasta al final: se vuelve una experiencia
de menor relevancia. El verdadero easy-listening, un disco que puede
sonar de fondo en cualquier situación y no desentonar ni llamar
la atención. O sea, una buena banda para cuando estás
en banda, haciendo umbanda (perdón, no se repetirá).
Habrá que conseguirse el primer disco para ver qué tal
está. Miss Mundo los vio en vivo y además
de recalcar la belleza de ambos integrantes, salió rapidito:
otra banda que se cuelga de las tetas de Thom Yorke,
dijo mientras se acomodaba el corpiño.
Ah, me olvidaba, Las vacaciones de Turin a veces
suenan más parecidos a Travis que a Radiohead,
o sea, roban a los ladrones, lo que no sé si les dará
los famosos 100 años de perdón, pero sin duda los hará
entrar en varios top tens. Lo más interesante es el tema 10, Panic Attack, una clara prueba de que los chicos
son fans de Ziggy Stardust. Interesante desde lo
compositivo y desde la ejecución. Un highlight a tener en
cuenta.
Pablo
Conde
En pocas palabras:
Afano, Graciela Afano. Robo para la corona. Ingleses
como la acelga entre los dientes.
Recomendado si te gusta: Travis,
Coldplay, Radiohead, Suede,
los clichés, Bowie (por ahí perdido)
Para escuchar: En ascensores. Una canción
en la radio y desear que el resto del disco sea igual.
Dijo Víctor: ¿Cómo
tengo que decirlo? ¡Paren de robar!
Linkología: http://www.turinbrakes.com/
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| >> Japancakes
- If I could see Dallas |
Japancakes es primero
una idea, después unas cuantas personas arriba de
un escenario persiguiendo un acorde y después varios discos.
La idea era crear una especie de orquesta pop demente que sin ensayos
previos saliera a tocar y ver hasta dónde llegaban, como quien
dice me voy a dar una vuelta. Si pudiéramos explicar porque
estas improvisaciones son tan distintas a lo que conocemos por jazz
(¡en especial en su vertiente argentina tan cara al jazz-fusión,
horror! ) habríamos dado una gran paso en musicología
y en explicar nuestros propios gustos. ¿Podemos llamarlas improvisaciones
pop?¿experimental silly songs? Le podemos decir post-rock y
estaría bien. Aunque sigamos sin poder explicar bien de qué se
trata. Intento algunas aproximaciones: canciones para un mundo hermoso,
improvisaciones en un mundo de gente buena, Martin
Donovan songs, jazz de juguete, Tortoise
pero lindo.
If I could see Dallas es el primer álbum,
en el año 1999, después de los primeros viajes en escena.
Guitarras, bajo, batería y violines, slides y moogs. Hacer
durar un momento de felicidad melódico todo lo que se pueda,
melancolía sana de fin de vacaciones, disco instrumental de Red House Painters,
películas de Hal
Hartley, canciones de su alter ego Ned Rifle,
folk ensoñado, Lambchop de buen humor, Mogwai
pero cristalino y sano. Hay una experiencia californiana llamada Tristeza que
se le parece como si fueran hermanos o hubieran estudiado en el mismo
colegio, lástima que son tan o más desconocidos.
Lo que tienen estos pibes a favor es que la extrañeza la llevan
ya en el nombre, Tristeza. Pero acaso, ¿alguien
sabe cómo demonios es un bizcochito japonés?
Santiago
B.
En pocas palabras:
Música tan evanescente como esos pensamientos que tenés
en los segundos antes de dormirte.
Recomendado si te gusta: Tortoise,
Ned ¨Hal¨ Rifle, Red House Painters,
The Cure, Mogwai, Tristeza,
Luna.
Para escuchar: Tirado en la alfombra y
con algún cigarrillito de esos que te gustan tanto.
Dijo Victor: ¿No terminó
todavía?
Linkología:
http://www.athensmusic.net/athensmusic/lists/bands/japancakes.php
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| Los
discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd
Mortales, Corrientes 1145 Local 17. ¡Gracias, chicos! |
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