El caso de Ron Sexsmith es el de un songwriters' songwriter: un cantautor reverenciado hasta la exageración por sus colegas pero ignorado completamente por la mayor parte del público. En realidad, no importa demasiado que Elvis Costello, Paul McCartney, Chris Martin y John Prine, entre otros, se deshagan en elogios hacia la música del canadiense. Lo cierto es que a ninguno de sus nueve discos le fue demasiado bien y su nombre permanece casi desconocido fuera de su país natal.
Y es que los artistas como Sexsmith no parecen tener muchas chances de trascender en la industria musical actual. Para empezar, Ron ya no es un pibe (aunque su cara de bebé sugiera lo contrario). Tampoco es un tipo fachero (viendo las camisas que usa podría pensarse que tiene algún canje con Angelo Paolo o Chemea) o un personaje interesante (no por nada su primer banda se llamó The Uncool). Por último, su música, a pesar de ser la quintaesencia del pop, no tiene mucho que ver con bandas del momento como Death Cab For Cutie, The Shins, The Decemberists y Coldplay (más bien podría decirse que, al igual que Rufus Wainwright, A. C. Newman y Aimee Mann, Sexsmith practica un pop pre-80's).
De cualquier manera, el bueno de Ron se las arregla para seguir sacando discos. El último, Destination Unknown, es bastante diferente a los anteriores. Es un trabajo totalmente acústico, con ciertos aires de bluegrass, en el que canta con el baterista de su banda, Don Kerr (haciendo armonías a dos voces a la Louvin Brothers) a lo largo de trece canciones melancólicas que despiertan más ternura que un oso panda bebé comiéndose una caña de bambú.
En definitiva, un disco para los que les importa poco y nada estar en la pomada y se conforman con tener un puñado de canciones hermosas para tararear incansablemente durante todo el día.

En pocas palabras: El disco alt. country del año.
Para escuchar: Un día soleado, recostado bajo el gomero de la plaza más cercana.
Recomendado si te gusta: Las canciones acústicas de The Beatles, The Kinks, los primeros discos de The Jayhawks, los temas menos melodramáticos de Rufus Wainwright.
Dijo Víctor: ¡Pero si esto ya lo hizo Vivencia y, encima, en castellano!
Linkología: http://www.ronsexsmith.com/

Nicolás S.

Joe Pernice tiene una de las voces más claras, optimistas y cristalinas que conozco. Sin embargo ha escrito una de las canciones más tristes también.
Una amiga a la que se la hice escuchar sin querer, me dijo casi con lágrimas en los ojos, ¿por qué me hacés esto? (y me lo decía agradecida)
Cuando se terminaba la fiesta
Los vi a los dos dormidos
Toda la ropa desparramada por el piso
El que pueda leer el dibujo que la ropa dejó allí en ese piso descubrirá algo sobre el amor quizás, el que pueda deshacerse de esa visión tal vez tenga otra vida, el que pueda escribir una canción tendrá un secreto. Ese es Joe.
Podía escuchar cómo luchaban por respirar
Cómo me rompió el corazón saber
Siempre voy a ser aquel que los ha visto dormidos. (Who have seen the two of you sleep)
Allí termina la canción. Joe Pernice es uno de los Pernice Brothers (y varias otras encarnaciones como los Scud Mountain Boys por ejemplo), un hijo de italianos con cara de bonachón. Tiene un libro de poemas que buscamos y más importante de todo, es uno de mis artistas favoritos.
¿Cómo recuperarse de ese golpe, de tamaña caída del mundo? El antídoto lo encontré en otro simple, ahora de los Pernice Brothers que vendrán a sacarme del pozo del abandono. Un estribillo que se repite con la marca de los Pernice, shiny folk pop songs. All the working girls are fine. Increíble no volverse feliz. ¿Pueden imaginarse ese mundo donde todas las chicas de la clase trabajadora estén buenas? ¿Y que un personaje de Gilmore Girls les cante canciones? Apenas distingo otras frases... I feel so seventeen.. so light shines... in a diferent paradise...
A mí me basta.

En pocas palabras: lo bueno en envase chico.
Recomendado si te gusta: American Music Club, Elliott Smith, Iron & Wine.
Para escuchar: sí, sí, con esa chica a la que le querés romper el corazón.
Dijo Víctor: ¡Italianos románticos a mi!
Linkología: http://www.pernicebrothers.com/index_content.html

DJ Malhumor

En pocas palabras: Discos en vivo de dos grandes bandas del under porteño de los '90.
Para escuchar: Fumándote una tuca en el baño de la Facultad de Filosofía y Letras (Pez).
Fumando pasta base y/o comiéndote una Ugi's (*) en el baño de Cemento (Cienfuegos).
Recomendado si te gusta: Cómo canta Juan Carlos Baglietto, el primer disco de Invisible, el King Crimson de Red, The Mars Volta (Pez).
The Clash, Wire, Talking Heads (Cienfuegos).
Dijo Víctor: ¿Estos ya no la pegan, no?
Linkología: http://www.pezapesta.com.ar/, http://www.100fuegos.com.ar/

(*) Nota para los lectores no porteños: Ugi's es una de las pizzas a la piedra más económicas de toda la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y es reconocida por su típico sabor a cartón corrugado con salsa de tomate rancia.

Nicolás S.

La primera vez que escuché Traje, incluso, admito orgullosa, antes que los oídos de muchos otros mortales, estaba yo en una sala de ensayo. Había instrumentos a mi alrededor, era todo como una escenografía para lo que sonaba, y mi primer registro no fue minucioso sobre cada uno de los temas, sino sensorial y casi diría visceral. Me conmovió muchísimo y en algunos momentos hasta temblé de emoción con una especie de frío que me suele correr por la espalda cuando algo me resulta muy pleno y lo siento demasiado personal.
Cuando lo tuve en mis manos un par de semanas después, y finalmente lo pude escuchar bien cómoda y tirada en el piso de mi casa, recordé esa sensación y la confirmé con creces. Hay algo sumamente perturbador y doloroso en este disco, y a la vez profundamente catártico y exultante por momentos. Quienes conozcan a Pequeña Orquesta Reincidentes y su discografía, van a encontrar que éste disco está más cerca de ¿Qué sois ahora? (1998) que de Miguita de Pan (2003), si bien aquel giro hacia la sonoridad "más salonera y algo menos rockera" que había ocurrido cerca del cambio de siglo, a partir del ingreso del contrabajista Rodrigo Guerra, y con el consecuente giro tímbrico que tomó el grupo, está muy presente y arraigado ya. Los muchachos crecen, y sus oídos, sus elecciones y sus búsquedas se van refinando más y más. Una y otra vez, disco tras disco son cada vuelta más meticulosos y exitosos al lograr su misión de crear climas concretos en los temas. Siempre se renuevan, sin perder una marca de autor, un sabor, un regusto, un aroma que es propio solamente de la bodega reincidente.
Las voces, un tema aparte. Profundas y sentidas, hay también acá una vuelta de tuerca. La de Fernández tiene en este disco una energía eufórica y apasionada, sin perder por ello ni por un sólo minuto los borbotones de dulzura y emotividad que le son propios ya desde sus letras, donde siempre hay personajes semificticios que sienten como pocas personas admiten permitírselo en nuestras vidas reales. Pesoa, por su parte, transporta, se vulnera y desnuda ante el oído del testigo del disco, quien se concentra en las letras de este poeta desgarrador, y que para cuando se quiere acordar, pareciera que el piano o el acordeón son sólo más partes, más extremidades, y que el músico en sí no es ni más ni menos que un ensamble de instrumentos que están a su servicio como exquisitos recursos expresivos. Y Guerra, en este disco sólo canta en un tema (No hay un alma), y nos deja con ganas de más. Qué lástima que don Rodrigo no cante el otro que tiene letra de su autoría (Romance de suelas y suelos). Le quedaría bien.
Un inciso aparte para lo bien que tocan, también, pero eso no es ninguna novedad. Todos tocan de todo, y cada vez mejor. El complemento perfecto para la escucha de Traje, es ir a verlos en vivo. Si nunca lo hicieron, háganlo. Si ya lo hicieron, sabrán que son tan intensos sobre el escenario, que siempre es una experiencia memorable, de ésas que cuando se prenden las luces, saludan y se van, te mirás las manos que aplauden, y más abajo los pies, y te preguntás un montón de cosas. Por empezar, si esa noche volviendo a tu casa y después frente a la soledad del espejo, en bolas y al menos en mi caso, sin maquillaje, te vas a ver los ojos del mismo color, más o menos hundidos en sus órbitas. Y si encima tenés el disco en tu poder, te recomiendo que te arropes con el discman en las orejas y te duermas al arrullo del tema 8, De rama en rama. Con los anteriores ya escuchados y los que le siguen sonando cuando estés dormido, te garantizo una noche de alegre tristeza y sueños como un traje acorde a la ocasión.
Ah y si después le tienen que contar a alguien lo que pasó, por favor no metan en el medio a Kusturica ni a Bregovic porque estos chicos -al menos en éste disco- estuvieron y están más cerca, si se quiere, del capitán Waits y sus navegaciones por las dulces, perturbadoras y angustiosas aguas de lo tímbrica y rítmicamente interesante que de la música balcánica. Amén de que hay más en la música de Europa del Este que estos dos grandes músicos que nombré más arriba. ¡Aproveché para sacármelo de adentro!

Luz

En pocas palabras: No apto para personas tibias o temerosas de sus propias emociones.
Recomendado si te gusta: Tom Waits, Nick Cave, Tindersticks, Leonard Cohen, Calexico.
Para escuchar: Con las luces apagadas con la espalda sobre el piso. O en la cubierta de un Buquebús en el medio del río, de noche. Una variante para el veranito que se acerca, es en una reposera en el jardín o patiecito, pero siempre de noche, eh.
Acompañar con: un apetecible tintillo o un café con leche en un tazón, con un chorritito de Whisky.
Dijo Víctor: Che, me quedé pensando en cosas. Me siento solo, váyanse y déjenme.
Linkología: http://www.reincidentes.com.ar

¿Quién es Lloyd Cole? Un artista de los ochenta, un ex estudiante de filosofía, un seductor incurable que juega al muchachito abandonado, un songwriter que cambió los quince minutos de fama por una carrera, un inglés (donde nació) en New York (donde se estableció), un americano (en lo que se convirtió escribiendo sobre moteles baratos y bares a lo Hopper) en París (donde editó algunos de sus discos, como para que nada faltara en su carrera de romántico, donde debería haber convivido con Baudelaire si la historia tuviera un instinto para las coincidencias felices).
Los que sospechábamos que era un gran actor lo confirmamos escuchando este concierto que se transmitió por la radio y que alguien (un amigo) puso en Internet. Imposta la voz y se disculpa por no hablar alemán (mentira), habla de sus ex novias, cuenta historias de hoteles baratos, cuenta pequeños secretos, se burla de otros artistas y de sí mismo. Algunos se arriesgan escalando montañas, otros con un amor loco, Lloyd escribiendo canciones siempre al borde de la mersada total, o demasiado inteligentes; nos saca la respiración como un artista de circo pero nunca se cae (y lleva veinte años de carrera y no sé cuántos discos, solo o acompañado – con The Conmotions al principio, con The Negatives hace poco – incluyendo un hermoso doble de electrónica tonta, Plastics Woods).
I´m cold/ distant/resistiéndome a tu sonrisa/eso no es algo que vaya a negar.
Se trata de la presentación de su último disco a la fecha, Music in a Foreign Language. Se trata de eso, ya lo escribimos, canciones que entendemos a medias pero nos gustan, nos dejan inventar un artista también.
El soltero empedernido que es juega con sus pequeñas epifanías: Julia came/ eating a tangerine, en otra, You say I m a dry scientist/ no made for the lion you are/ sí te puedo escuchar rugir. No sorprende tampoco que en sus canciones aparezcan el nombre de mil chicas, la sorpresa es su debilidad por la letra J, Jennifer, Julia, Jane ¿Cómo se llamará tu madre, Lloyd? ¿O debemos preguntar por tu hermana?
Welcome for my made for TV movie/ puedes ser el juez y el jurado/ contempla mi alegato/ to my other life.
Claro, a estas líneas hay que ponerle música y él sabe como hacerlo. Te perdonamos y queremos Lloyd. Pero las letanías del amor aburren si no hay una historia; y de eso él también sabe; los grandes narradores norteamericanos son una de sus influencias después de todo; se casaron en junio/ ella ya se había ido para cuando cayeron las hojas/ siempre supe que era un tonto/ pero estaba comprometido mi bienestar/ los vecinos dijeron que a los otros nunca los trataste tan mal/ no tenés ninguna clase de sentido común/ y ese es tu encanto.
Los enamorados empedernidos deberían recordar que el amor es principalmente materia de ficción, de poesía más o menos apasionada, carne de cañón para canciones.
Mi favorita es una serie de líneas increíbles que jamás entendí del todo: are you ready to be?/ heartbroken?/ you say you are happy now/ but you can hardly stand/ if you want really go straight now/ read Norman Mailer/or get a new taylor.
En fin, un excelente de concierto de Lloyd Cole solo con su guitarra. Veinte años de una vida en una hora.

En pocas palabras: canciones tristes de amor, antídoto para amores desdichados.
Si te gusta: Brian Ferry, Grant Lee Bufalo, Robin Hitchcock, Luna, R.E.M., Aime Mann
Para escuchar: tomándose un whiscacho para impresionar chicas soñadoras.
Dijo Víctor: ¡Mirá, se puso mimoso!
Linkología: http://www.lloydcole.com/