| NÚMEROS
ATRASADOS: |
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| 01
- El debut de los casanovas feos - La nueva voz de
la canción maldita y +. |
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| 02
- Nueva melancolía alemana - Canciones para salir del placard
- El gordo de Yo la tengo se morfa un disco - Los pibes chorros se
meten con P.J. Harvey y +. |
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| 03
Los grupos nuevos ingleses le siguen
robando a "the bends"
- Bizcochitos japoneses alucinógenos y +. |
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| 04
- Canciones para mojar la vainilla en el toddy - Ambient folks songs
post algo made in escocia y +. |
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| 05
Un desquiciado prócer low
fi - Perfectas canciones para un mundo dado vuelta - La psicodelia
nunca se apaga |
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| 06
- Un pibe nuevo que se la banca (de allá) - Un pibe nuevo
que se la banca (de acá) y +. |
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| 07
- Canciones de cuna para un mundo áspero - Un
triple para quedarse sordo y +. |
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| 08
- Desterrados y desesperados del mundo uníos - El disco más
nuevo en la guantera de B.J. McKay - Más temitas para el musicalizador
de Resistiré - Un teutón se hace el latino y anima tu
partuza cul |
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| 09 ¿Quién
quiere ser Isidoro Cañones? - Sí, afanan, pero con
onda - Una road movie de la gran flauta y +. |
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| 10
- Ese songwriter y esa voz - El delicado sonido de la carcajada -
El chabón glamoroso sonríe |
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| 11
- Magia y medicina submarinas - El famoso
oído absoluto de Charly García está lleno de
cera - Canciones felices para aprender y cantar y +. |
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| 12
- Arrorró mi chanchito, que mañana serás bondiola
- Gente que se quedó en los '90 - Puré de corazón
y +. |
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| 13 - Un
songwriter indietrónico - Soundtrack de un film marciano
- Puán
Pop - Pastelito para la tele en mute |
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| 14 - Belle and Sebastian hace escuela
- Una nueva estrella de Cantaniño - Un disco para el hijo
menor de los Supersónicos - Japonesitas indies se disfrazan
de gaviotas |
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| 15 -
Tristeza nao tem fin, por suerte - Alegres mariposones en technicolor
- Historias de la melancolía secreta y
+. |
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| 16 -
Un agradable par de compilados modernos - Vacaciones espaciales para
gente tímida
y +. |
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| 17 -
My Bloody Clon - Boys of Tacuarentown y +. |
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| 18 - ¿Afinaste
la turbina? - Un compilado para andar
en vaca - Un desfile de insectos fumados y +. |
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| 19 - Noise pop nórdico
para escuchar descalzo - El grupo favorito de la novia de Olaf el
vikingo y +. |
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| 20 - Canciones para darle
de comer al Koala - Hits para bares del invierno - Beatle Sweet
Symphonies y +. |
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|
| >> Brian
Eno - Another Day On Earth |
| El motor
ya se calentó y entonces despego con This,
la mejor canción
para abandonar la Tierra que se hizo este año,
subo el volumen, ya no estoy aquí y voy
sólo
hacia arriba, no sé adónde, pero el camino es hacia arriba,
está despejado
y el viento que me lleva es como la mano de un nene con
su primer juguete volador. La euforia dura menos de cinco minutos
y con el segundo tema caigo echando puta a un fumadero de opio
y descubro que soy el chabón
que limpia los pisos al cual le pega el olor, un luser limado y
derrotado por las fuerzas de la naturaleza, el final del tema es
lindo, es con angelitas que te llevan lejos de este fumadero de
mierda, angelitas con la silueta de las putas de Sin City que
me cuentan de una vida eterna mejor de la que imagino en mis ataques
de pánico. En el tercer track, It's A Long Way Down,
me agarra el síndrome del robot triste (tan bien capturado
por Grandaddy en Jed The Humanoid,
la mejor canción de robots hecha por humanos), esa humedad
en el cerebro me acompaña en Going Unconscious (una
minita me dice que me ve rindiéndome, mal) y en Caught
Between, que viene con otro final celestial a bajas revoluciones,
pero yo quiero el estallido de This otra vez,
quiero ponerme en guardia y salir a bajar los dientes de algún
hijos de mil putas.
En Passing Over lo que circula son los
chirridos que antes eran guitarras, entes que antes eran bocetos
en 0.5, suavestares pintados de colores brillantes con golpes de
mouse, al final el robot se enoja y borra todo, sólo quedan
destellos que marcan el lugar donde está la última
cocacola del desierto.
Empieza How Many Worlds, recupero el interés a pesar
de la letra color esperanza (How many people will we feed
today/ How many lips will we kiss today/ If we wake up?), esta está tan
buena que le debe haber sobrado de Wrong Way Up (ese disco a
medias con John Cale, que por estos días está cumpliendo
15 años), ahora quiero saber imitar los movimientos de algún director
de orquesta en éxtasis, "Thinking
of a world in the light of the sun". Está buena
la canción,
será el
segundo corte cuando el disco empiece a rotar en casita.
Bottomliners trae más androide malaonda, alguna
cámara
testigo muy lenta, Eno canta a coro con sus voces
robóticas (¿o hay invitados? cómo saberlo, si
el disco vino a mí cortesía de alguien que se
presentaba como MolkoBaby o algo así, MolkoBaby tipeó mal
el nombre y me ofrecía
una carpeta llamada Brain
Eno, ¿cerebro mágico con las conexiones un
poco gastadas?).
Just Another Day también está buena,
aunque la letra solo diga eso: es otro día en la tierra,
nada menos, no podía
imaginar otra canción mientras leía las noticias del último
viaje del taxi espacial, los astronautas reparaban el transbordador destartalado
y la escuchaban con el planeta azul de fondo.
Under es atemporal y espacial, como a mí me gusta (Here
was the place I chose to stand. Just when I think I'm going under, I... remain) y
podría ser el cierre del disco,
no es que la última canción esté mal, Bo
bo bones viene
con guitarrita gusaneante y tiene jovencitas soñando con muertes hermosas, Under te
deja con la sensación de que la historia cierra, final feliz y en los
títulos aparecen
los bloopers de la grabación. Con Bones, el final es
abierto, inquietante, no sabés si querés ver la continuación. 
En pocas palabras: sonidos para levitar,
tristes y abrigaditos. Canciones de amor para conquistar androides.
Recomendado si te gusta: vivir tranqui
en un mundo paralelo.
Para escuchar: volando en aladelta sobre la autopista al atardecer.
Dijo Víctor: Che, ¿sueñan
los asteroides con abejas decrépitas?
Linkología: http://www.enoweb.co.uk/
Jack
Perdido
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>> String
Quartet Tribute To Elliott Smith |
Hay choreos que exceden cualquier tipo
de pronóstico, dejando de lado cualquier lógica, inclusive.
Toda esa exageración se debe, sisisí, a la permisibilidad
del mercado. Como nunca falta quien compre TODO lo que esté relacionado
con sus ídolos, los "tributos de cuerdas" se empezaron
a acumular a una velocidad pasmosa. En menos de lo que uno puede
decir Kronos, se editaron miles de discos explotando una
barata y sencilla tarea: la de "readaptar" varias canciones
de un artista para ser interpretadas por un cuarteto de cuerdas,
grabarlas en un santiamén y editarlas con un diseño
gráfico lo más barato posible.
Quizá la culpa de esto la tenga Strong Out On Radiohead,
un tributo que no funcionó tan mal, y no era taaaan malo, después
de todo. De ahí en más, pura caída libre...
Hoy en día hay cada tributo que no se puede
creer, viejo. Con sólo hacer un click en el link de allá abajo,
las sorpresas pasan de lo simpático a lo hilarante: desde Enya hasta Good
Charlotte, pasando por quienes se les ocurra (Tu-Pac, Audioslave, Mariah
Carey, Dido...). Y eso es sólo la punta de un
titánico iceberg, porque Vitamin, el culposo sello, también
tiene tributos electrónicos (Un, Dos, Tres: The Electronic Dance
Tribute To Ricky Martin), otros de sólo piano (Broken
Keys: Piano Tribute To Korn), hasta llegar al extremo del tributo surf
(Surfin' To No Doubt). En resumen, un nada envidiable fondo
de catálogo.
Dicho todo esto, el veredicto de la noche. Señoras y señores, el
tributo a Elliott Smith es toda una decepción.
A medida que el propio Smith pudo invertir más y más
en la producción de sus discos, hizo especial hincapié en los arreglos
de cuerdas, algo que caracterizó su obra a medida que fueron pasando los
años. Un cuidado minucioso y detallista en la producción, rayano
en lo obsesivo. Sin embargo, en este tributo todo eso parece ser ignorado. De
hecho, cualquier vestigio de sutileza parece ser un error, en un disco en que
la obviedad reina. 
Hay versiones un poco más interesantes que otras, como Somebody
That I Used To Know o Angels, pero pierden su brillo
gracias a las obvias relecturas de Waltz #2 ó Needle
In The Hay, las cuales parecen indicar que no había mucho tiempo
para preparar algo serio. Una vergüenza, que inicialmente puede ser bien
recibida por el fanático de turno, aunque después de una sincera
escucha no puede sostener mucho la careta y demuestra que es un álbum
que, por desgracia, merece ser ignorado.
Elliott, en un arranque de furia, demandaría
a Vitamin. Es una lástima que sus fans no
puedan hacerlo.
En pocas palabras: Choreo basado en tu
fanatismo.
Recomendado si te gusta: Gastar dólares
al pedo.
Para escuchar: Los discos originales. Y dejarse de joder.
Dijo Víctor: Che, por qué no le hacen
un tributo a ésta....
Linkología: http://www.vitaminrecords.com/web/page.asp
Pablo Conde
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| >> The
Russian Futurists - Let s get ready to crumble |
Hace días que quiero
escribir la crónica de Los
futuristas rusos (¡que buen nombre!) y no puedo
porque cada vez que pongo el disco me pongo a cantar, bailo solo,
soy feliz. Los futuristas rusos es un pibe solo que suena como
una pequeña orquesta
synth pop. Azares de la vida hicieron que lo viera en un bar de Montreal.
Ese día subió solito con un teclado viejo y aunque
se adivinaban las canciones debajo de la capa de teclados y sonidos
diversos todo fue mucho más Aphex Twin melódico, pero
bueno, éramos pocos, había mucha luz y era temprano.
El disco del que estoy hablando no es el último que acaba
de salir sino el anterior y es perfecto. Dicen que el nuevo está a
la altura, dicen que el primero lo hacía prever todo. Debería
terminar la crónica acá, pero bueno, tenemos que llenar
un poco de espacio. En esta parte de la crónica se escucha música
de Russian Futurists y todo el mundo baila.
Las canciones están hechas de varios estratos de melodías,
percusiones y sonoridades extrañas. Universo Magnetics
Fields,
alma gemela de Stephen Merrit y por qué no
también
de Jean Michel Jarré, ¿se acuerdan?
Cuando no había
electrónica yo me conformaba con este francés electro
kitsh, especie de Mike Olfield galo, hijo de uno
que hizo la música
de mil películas. Los que no se acuerden porque no habían
nacido pregúntenle al tío o al padre. Música
que parasita la cabeza de todo el mundo, ganga para el musicalizador
de programas deportivos. Este pibe es otro que se dijo, esos teclados
de los ochenta hacen canciones solos, hay que sacarle el jugo.
Se lo dijo y lo hizo muy bien, más que bien. Otro favorito.
 En pocas palabras: felicísimo electro
pop nerd.
Recomendado si te gusta: toda la saga
de Stephen Merrit (Magnetics
Fields, Biblical Heroes, The
6 ths), Her Space Holiday, Clics
Modernos, Human League, Thompson
Twins.
Para escuchar: tomando tragos de colores, para seducir chicas intelectuales
pero divertidas.
Dijo Víctor: ¿De qué película
es esta música?
Linkología: http://www.russianfuturists.com
DJ Malhumor
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| >> Sun
- Sun |
| ¿Necesitábamos
otro puñado de canciones delicadas; algo tristes pero no
depresivas, serenas pero rítmicas, con voces carraspeadas
pero no hirientes? ¿Necesitábamos más canciones
de amor?
Sí.
Sí claro, siempre necesitamos más canciones de amor que nos hagan
olvidar el amor. Porque después de todo, ¿Para que lo queremos
si tenemos las canciones? ¿Para que vamos a sufrir de veras si podemos
jugar a ser muchachas y muchachos melancólicos? ¿No vemos acaso
pelis de terror para no sentir miedo en la vida real? ¿No lloramos las
penas de nuestros héroes porque no pudimos llorar las nuestras?
Canciones estrictamente acústicas para un mundo electrificado; algunos
desechos magnéticos y el elogio del uso controlado de la distorsión.
Your own private soundtrack. Disco que incluye sus propios remixes porque una
sola vida no alcanza.
Canciones con slide, blues sin gritos ni clichés. Country antiimperialista.
Estos Sun son tan under que ni salen en All Music.
Consideralos amigos de la casa.
Canciones para los que creen que el amor no viene a arreglar la vida sino a complicarla
(y hacerla interesante).
Canciones para la felicidad que puede dejar un amor vacante.
 En
pocas palabras: universo Mojave.
Recomendado si te gusta: Mojave 3 (bueno,
si pensás que Neil Halstead te ha ayudado a pasar por
varias), Tram, Wings, Lloyd Cole, Teenage
Fanclub (cuando no rockean), Jim White, Clyde.
Para escuchar: Entre mundos, entre amores.
Dijo Víctor: Che, ¿y alguna cosa para
hombres no tenés?
Linkología: http://www.staubgold.com
Miss Mundo
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| >> Gabo
- Canciones que un hombre no debería cantar |
"Los hombres no debíamos
ser jardines/ sino campos de Marte o rústicos baldíos"
Después de la primera escucha del disco de Gabo queda
en evidencia qué mal uso se le está dando a la palabra en este
momento de la historia del rock nacional. Después de escucharlo te das
cuenta que en estos días casi no hay poesía, que hay palabras que
dejaron de usarse, que de ciertas cosas ya no se canta, que todo empieza y termina
en el barrio o en la noche descontrolada.
Gabo tiene las palabras, las imágenes,
la imaginación. Chacareras, valsecitos, folk marciano, folk
nacional. Guitarra y bombo, piano y Rhodes. Una ayudita de los
amigos (entre ellos Ariel Minimal),
en un disco grabado en una jornada, que podría haber sido
de este año
o de hace un par de décadas.
Gabo tiene estas canciones tan de otra época,
de ésa en que los cantores tenían que decir, contar
algo.
Tiene el mejor estribillo de este año: "La felicidad es artificial/
La felicidad es artificial para mí" (Felicidad vitamina).
Tiene el mejor título de canción de los últimos tiempos: "Tu
cama queda ahora a un tren y un colectivo de mi cama"
Y tiene esa canción perfecta de amor perdido que cierra el disco: "No
te fuiste de casa/ te quedaste en tus cosas/ en tu cama revuelta/ en tus libros
abiertos/ en tu abrigo tirado que ha quedado trabado como en un abrazo
(...) No te fuiste de casa/ te quedaste en tus cosas/ en tus libretas viejas/
que confinan tu historia/ en una serie larga de dibujos con lápiz y días
arrancados"
En pocas palabras: Disco desafiante, vivo.
Gabo tiene la tenencia del silencio y de la palabra. Y tiene ESA
voz, claro.
Recomendado si te gusta: Miguel
Abuelo joven, Flopa, Palo
Pandolfo, Devendra Banhardt, el folk
en cualquiera de sus encarnaciones.
Para escuchar: tomando vino tinto y comiendo empanadas jugosas,
en una noche fría con pulover de lana. Hoy o dentro de 20 años.
Dijo Víctor: "¿Se
viene el anti-folk nacional?"
Linkología: http://www.gaboferro.com.ar/
Jack Perdido |
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| Los
discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd
Mortales, Corrientes 1145 Local 17 |
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ahora
escucha en días soleados. Ya nos
gustaba este grupo por ese hermoso nombre cinematográfico.
Podíamos pensar en las historias desaforadas y mínimas
a la vez de Barry Gifford. Y si pensábamos
en él pensábamos en David Lynch.
Todo un grupo de personas que quisiéramos tener como amigos.
Mientras de a poco aprendemos que Lynch es un
visionario mucho más que un tipo que cuenta historias, también
aprendemos que el folk puede ser surrealista. Si Flaming
Lips va del viaje lisérgico al folk, este My
Morning Jacket de un tal Jim James muy
bien puede realizar el camino inverso del folk más clásico
a melodías que se deshacen en puntos de fuga hacia carreteras
perdidas (siempre bajo un cielo inmenso). En el medio de ese viaje, Flaming
Lips y My Morning Jacket se encuentran
y se dan la mano. Este disco es el segundo y es del año
2001. Lo podemos comentar en cualquier año porque es un
clásico. Lo podemos comentar cuando nos plazca como podemos
hablar cuando nos plazca de Neil Young. Neil
Young debe estar orgulloso de su prole, una prole que
incluye a este Jim James. Neil
Young puede estar orgulloso de muchas cosas y nosotros
de él, como si el disfrutar sus canciones nos hiciera mejores.
Si el espíritu volador de esos otros grandes soñadores
de las praderas norteamericanas, Lambchop, 
es
traído
a la tierra por sus preocupaciones políticas, My
Morning Jacket lo es por las pequeñas historias
y los pequeños personajes. Una metafísica-política
en un caso, una metafísica-poética en otro. At
dawn es folk la mayoría del tiempo, es
contemplativo en muchos pasajes, se pudre un poco al final y cuando
es pop tiene toda la profundidad que hace la diferencia entre ellos
y Tom
Petty o el hijo de Dylan.