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| >> the
notwist - Neon Golden |
Levanten
la mano los que se acuerdan de Day One. Levanten
la mano los que escribieron maravillas de esa banda. Levanten la
mano los que tienen el disco y lo escuchan con tristeza, preguntándose
qué fue de ese dúo de simplistas musicales con actitud
de repetidores tímidos que se sientan en el fondo y no hablan
con nadie.
Veo que hay unos cuantos con la mano levantada. Bien, les tengo una
buena noticia. Llegó The Notwist. Vayan al
recreo y festejen.
Formados en Alemania a principios de los noventa, The Notwist comenzó siendo una banda punk (¿?). Con el pasar de
los años se fueron volcando hacia la electrónica, experimentando
con texturas e instrumentos poco usuales, y fue 12,
su tercer disco, el primer puntapié en esa dirección.
Cantando afectadamente, con melancolía permanente, transmitiendo
esa sensación de desamparo total acompañada por guitarritas
acústicas y una base programada que de repente gana protagonismo,
la gente de The Notwist parece seguir los pasos que
emprendieron los Day One unos años atrás,
y llegan más lejos que sus predecesores gracias a la inclusión
de instrumentos usualmente ajenos a las bases programadas, como cellos
y banjos.
El espíritu reinante parece ser el de la experimentación,
pero con pasos firmes. Está presente el concepto de textura
musical (algo que no debería recalcarse, pero ¿cuántos
discos nacionales, por ejemplo, lo tienen presente?). Los quiebres
de los beats son una constante. La instrumentación parece tener
un comportamiento muy lejano a lo predecible y la melancolía
empieza a tomar poder del disco, ya que a medida que avanza, vamos
dejando atrás la “alegría” del tercer track, Pick up the phone, cancioncita malignamente pegadiza.
La amo. La odio. Pick up the phone...
Una rareza (no en el mal sentido de la palabra). Un feliz descubrimiento
(no en el buen sentido). Algo especial. Nada más y nada menos.
Hay discos solistas de al menos dos de los miembros. Prepárense
porque se acercan peligrosamente.
Timbre. ¡Todos adentro, vamos!
Pablo
Conde
En
pocas palabras: ¿Es necesario que lo diga?
Ok: comprate este disco.
Recomendado si te gusta:
Las canciones más felices de Tarwater.
Para escuchar:
Y sentirte diferente a los demás. Así de grasa.
Dijo Víctor:
¿A estos chabones les pagan para hacerse los raritos o
lo hacen por placer?
Linkología:
http://www.notwist.com/
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| >> The
Postal Service - Give Up |
Este
disco es el resultado de la colaboración de dos personas.
Por un lado Jimmy Tamborello, que envió sus composiciones
electrónicas por mail, y por el otro Ben Gibbard,
que las recibió y les agregó guitarras, letras y voces.
De esa manera nació este disco simpático y juguetón. Jimmy Tamborello es esa clase de personas con mucha
confianza y por eso desde el inicio de su carrera se puso un nombre
como si fuera muchos: Dntel, un poco como Stephen
Merrit y sus Magnetics Field y The
6ths. De hecho lo comparan con él. El año pasado
sacó un disco bajo ese nombre, Dntel, Life
is full of possibilities, que personalmente considero entre
lo mejor del año. Electrónica con rostro humano para
llamarlo de algún modo, electrónica de autor o songwriter
del futuro. Este nuevo proyecto aparece mucho más ligero en
comparación con aquel disco, disco que podemos escuchar una
y otra vez y una y otra vez nos llena de asombro. The Postal
Service es euro pop sin complejos que se ensombrece de a
ratos; un par de veces me levanté a mirar la tapita a ver si
no era la resurrección de Lighting Seeds.
Por su parte, Ben Gibbard proviene de los Death
Cab for Cutie. De ellos sólo puedo decir que un amigo
los vio en vivo y que les parecieron unos pendejos que se cagaban
de la risa. Agreguemos que la banda parece ser el camuflaje de otro
potencial solista, ¿es que nadie quiere dar la cara? Ya habían
trabajado juntos como Dntel pero parece que ahora
formalizaron y formaron una nueva familia.
Yo no sé cuales son las preferencias sexuales de estos chicos,
pero algunas canciones parecen muy bien las indicadas para salir del
placard. Podés por ejemplo invitar a tu mejor amigo a tu cuarto,
poner el disco y decirle: y bien, es verdad, soy gay.
Miss
Mundo
En pocas palabras: Especial si te gusta Human
League pero te da vergüenza reconocerlo con tus amigos.
Recomendado si te gusta:
Dntel y Tram entre los nuevos. New
Order y Pet Shop Boys entre los viejos.
Para escuchar:
En Bunker, o mirando Will & Grace en mute.
Dijo Víctor:
¿A dónde vamos a parar che?
Linkología:
http://www.subpop.com/bands/postalservice/index.php
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| >> Dump
- A Grown ass Man |
Deanos
tiempo que ya escribiremos la nota sobre el grupo más querido
del under (sé que es una palabra odiosa pero la paráfrasis
es demasiado larga): Yo la tengo. Tenemos de ellos
disco nuevo casi todos los años (los dos últimos,
The sounds of the sounds of science y Summer Sun,
para rechuparse los dedos) y ahora tenemos en las bateas el disco
del bajista, porque de eso se trata Dump, el proyecto
en solitario del gordo de anteojos (¿se acuerdan de esa noche
tan feliz en La Trastienda?). Como los Yo
la tengo son inquietos y curiosos, esta actividad extra
del muchacho se viene repitiendo desde hace más de diez años;
nosotros nos enteramos ahora pero deberíamos haber sospechado,
¿no es cierto? Ya sabíamos que cantaba algunas lindas
canciones; después de escuchar el disco podemos saber que su
aporte a la banda no es menor, como creíamos perversamente.
Encontramos contacto con discos de la banda como Painful
o Electropura y encontramos canciones que en una
pirueta extraña se parecen a esas rarezas folks que los Yola
versionaron en ese disco que es el contra canon del american-rock:
Fake Book.
Sucede que de una manera tímida o quizá como el comienzo
de un proyecto a más largo plazo el disco es una revisión
de lo que es el rock/folk norteamericano, no por nada la intro es
una raro homenaje al blues de los años treinta pasado por una
picadora de carne. Me dirán que de eso se trata Yo
la tengo. Puede ser, pero aquí las referencias son
otras, más convencionales si se quiere. Tenemos una canción
con banjo, incluso algunos coqueteos souls (ausentes en Yola)
e incluso una hermosa balada que trae ecos de un grupo como America (uno
de los máximos exponentes del folk que enamoraba a las
chicas de San Isidro) o Simon & Garfunkel. No
sean prejuiciosos che, les va a gustar. El track tres es un clásico
instantáneo que algún niño que ahora cursa el
jardín de infantes desempolvará en el futuro para hacer
un hermoso cover. Nosotros sabremos de qué se trata.
Santiago
B. En pocas palabras:
Disco amable y sincero como todos los que hace esta gente.
Recomendado si te gusta: Yo la Tengo
y el catálogo de Matador en general.
Para escuchar: Mientras te comés
una masita.
Dijo Víctor: ¡Miralo
al gordo!
Linkología: http://www.yolatengo.com/
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| >> The Kills
- Keep on Your Mean Side |
¿Cuántas
bandas más como esta van a aparecer? Uno les da la bienvenida
mientras hagan cosas interesantes, suenen mínimamente originales
y hagan felices a unos cuantos incautos que no conozcan o reconozcan
las fuentes. Hay, por estos días, una tremenda variedad de
bandas que suenan a garage, hablando en términos habitacionales
más que musicales. Todos ellos, hijos de la Velvet
Underground.
De los más interesantes se puede nombrar a los Strokes,
los Hives, los White Stripes, los
Raveonettes y unos pocos más.
De la vereda de enfrente están los Black Rebel Motorcycle
Club y los Kills, por ejemplo. Dos bandas
que se pasan de la influencia, que suenan exactamente igual a unos
primerizos y menos talentosos Jesus & Mary Chains
y PJ Harvey, respectivamente.
Lo único que los salva, en ambos casos, y no por mucho, es
una cierta búsqueda de despegarse de sus choreos en algún
que otro tema. En el caso de los Kills son interesantes
ciertos flirteos con el blues (¿alguien dijo White
Stripes?).
Cuando el low-fi es el criterio de producción, cuando hay una
intención clara en el sonar mal, no queda otra que sospechar.
Este es uno de esos casos.
Lo bueno del disco es que tiene un montooón de temas, y hay
algunos que pueden ser interesantes, pero la primera mala impresión
me prohíbe ser subjetivo.
Después de todo, este disco parece ser un mal necesario. Muchas
revistas y páginas web hablan de esta banda como un gran descubrimiento,
un proyecto importante y altamente recomendable. No es que nos guste
ser contreras (aunque sí nos gusta) pero la verdad que pasamos
de esos comentarios. Es muy feo cuando la prensa especializada infla
bandas. Este es uno de esos casos. Quizá en un futuro esta
banda merezca ser revisitada, dentro de dos o tres discos, cuando
encuentren un sonido propio que no sea de otros.
Ah, robarle a Captain Beefheart no es una mala idea.
Pero no deja de ser robo...
Pablo
Conde En pocas palabras: ¡Al ladrón,
oficial!
Recomendado si te gusta: El choreo.
Para escuchar: Y estar bien a la moda.
Dijo Victor: Patti Smith, ¿cobra
royalties por todo esto?
Linkología: http://www.thekills.tv/
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| >> Broken Social Scene - You
forget it in people |
Me
hubiera perdido un lindo disco por prejuicioso. Con ese nombre me
esperaba un disco de hard-core o irreverencia a lo Green Day.
No es que reniegue de ellos pero la verdad no es lo que escucho estos
días. Les aconsejaría un cambio de nombre a estos muchachos,
apenas una corrección, Broken Pop Scene.
Me parece que tiene que ver más con ellos porque adentro de este
disco hay de todo un poco, mezclado, aquí y allá, testimonio
de que ya no hay que darle cuenta a nadie, aparte, después
de todo, son todas cosas que nos gustan o nos gustaron. Me levanto
de mi silla más de una vez para fijarme si no se trata de Joe
Mascis, bah, de Dinosaur Jr. con otro nombre,
pero no, son las buenas canciones que se escriben solas. Otros momentos
me acuerdo de Prefab Sprout. Por si no los conocen
son unos chetos que habría que amar sólo por el hecho
de tener un disco llamado Steve McQueen, y ya pronto
van a ser veinte años de eso, ¿vieron que no había
que esconder todos los discos de los ochentas? Climas, texturas, chocolate
con almendras, canciones que empiezan en el gran finale, momentos
de máxima felicidad instrumental. Sí, de todo un poco.
Van ocho canciones y todo se vuelve muy U2. ¡No
se asusten! Todo se vuelve muy Travis jugando a ser
U2 o Nick Drake tomando los antidepresivos.
Las voces son esfumadas y mi tímido inglés no comprende.
No importa, yo imagino algunas cosas, ustedes otras. Un disco que
te va a encantar a pesar de lo que opinen tus amigos.
Santiago
B.
En
pocas palabras: Pop tan indeciso como disfrutable
+ canción con chica para enamorarse.
Recomendado si te gusta:
Dinosaur Jr. y Travis. Si sabés
apreciar a Prefab Sprout y no te avergüenza Third Eye Blind.
Para escuchar:
Especial para el discman en mañanas porteñas.
Dijo Víctor:
¡¡Paren de afanar!!
Linkología:
http://www.arts-crafts.ca/bss/
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| Los
discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd
Mortales, Corrientes 1145 Local 17. ¡Gracias, chicos! |
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