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.::TÍTULOS DE ESTA EDICIÓN:
05 - 05 - 2004
Hoy: Una bufanda medio chill out - Tristeza nao tem fin, por suerte - Alegres mariposones en technicolor - Historias de la melancolía secreta
>> Morvern Callar - Banda sonora original - Varios artistas


Cada tanto, un tanto cada vez más espaciado, por desgracia, aparece una banda sonora de esas programadas para volar cabezas, que introduce nuevas bandas en tu vida y te ofrece la posibilidad de expandir tus horizontes, tan angostos que son, che.
Gracias a la superpoblación de películas y de bandas sonoras con poca o casi ninguna onda, conseguir una que resalte del pobre promedio establecido es un verdadero hallazgo. Ya sea por la poca gana que le ponen a la selección de bandas o a lo predecible de ella.
Lo cierto es que cada vez se hace más difícil caer rendido a los pies de una buena compilación musical o a una serie de canciones compuestas exclusivamente para una película.
Este, señoras y señores, es uno de esos casos, una de esas pocas excepciones que hacen que uno se ponga más que feliz. Ya de por sí, la película proponía una banda de sonido imposible de separar del material fílmico: esas canciones corresponden a esos planos, sin pensar siquiera en cambiarlos de lugar. Una película concebida a partir de una banda de sonido, donde lo que escucha la protagonista, walkman de por medio, es lo que escucha el espectador.
Rara avis dentro del universo fílmico, la traslación que Lynne Ramsay hace de la novela de Alan Warner tiene como punto de partida los climas a recrear, los cuales dependen muchísimo de la banda sonora. La historia parte de una premisa simple: un chico se suicida y le deja a su chica una novela recién terminada y un compilado musical en un cassette, los cuales le darán motivo para largar todo a la mierda y divagar por ahí. La novela la vende como si fuera suya. El cassette lo usa como si fuera una droga. Y de eso se trata: estas canciones hablan de la búsqueda de un cuidadoso equilibrio emocional, lográndolo con creces.
Con mucho de chill-out del más colgado, una fuerte sensación de nostalgia y una pasmosa coherencia en el orden de los temas, este disco merece ser escuchado o, si nos ponemos puristas, vivido.
Los intérpretes, en orden de aparición: Can, Aphex Twin, Boards Of Canada, Stereolab, Velvet Underground (con un increíble I'm Sticking With You), Broadcast, Gamelan Drumming, Holger Czukay, Lee "Scratch" Perry, y Nancy Sinatra con Lee Hazlewood (y su himno Some Velvet Morning), además de un par de repeticiones de artistas.
Lo editó Warp, un sello de los grossos. No te lo pierdas. Te avisamos.

Pablo Conde


En pocas palabras:
una compileta ideal para este otoño.
Si te gusta: alguno de los artistas incluídos. El sadomasoquismo.
Para escuchar:
con el walkman, nada de discmans, iPods o tecnología moderna.
Dijo Víctor: ¡Ahhh, qué locos son estos artistas! Este disco es tan “cool” que se tendría que llamar MoDern Callar.
Linkología: http://www.warprecords.com/morverncallar/

 
>> Spokane - Measurement


Más música para chicos tristes de esa que nos gusta tanto. Descubrimos que Spokane es el proyecto solista de un tal Rick Alverson, que lleva adelante su grupo Drunk y al que, luego de escuchar esta verdadera joyita, iremos a descubrir.
Música en cámara lenta, intensa y delicada, melancolía a dos voces, como un Low menos obvio en su desencanto. Melodías de días ventosos que no por casualidad nos remiten a esa especie de ambient islandés de Múm y, aunque en bastante menor medida, Sigur Ros.
Una pregunta que me hago hace tiempo (tengo bastante tiempo libre) es si estas personas sensibles se buscan los problemas o tienen ojos para descubrirlos. ¿Es la melancolía una condición del mundo o una deformación de algunos sistemas nerviosos? ¿A qué se debe tanta tristeza? ¿Es solamente el frío?
No obstante Spokane es un objeto mucho más sofisticado que morboso, mucho más experimental que indulgente y cómodo con los estados de ánimo que aplastan en la cama y bajan los techos. Por momentos creemos haber entrado en el universo Oval de la electrónica demente. Pero es un susto nada más. Canciones que no terminan de explicarse, como unas cuantas cosas.
Debo confesar no obstante que soy de los que piensan que una sucesión de días soleados puede ser algo horroroso. See you in Hell.

Santiago B.

En pocas palabras: canciones del desasosiego.
Recomendado si te gusta: Slowdive, Múm, Red House Painters, The Zephyrs, si odiás las personas gritonas y la obligación de estar siempre contento. Desaconsejado para trastornos de la personalidad, días angustiosos o excesivamente grises.
Para escuchar: vos sabrás mijito con qué bueyes aras.
Dijo Víctor: che me dejás el revolver a mano.
Linkología: http://www.secretlycanadian.com/jagjaguwar/spokane/




>> Wig In A Box: Songs From And Inspired By Hedwig And The Angry Inch - Varios artistas


Hedwig y la pulgada furiosa
se estrenó en nuestro país con un éxito medido. De la mano de John Cameron Mitchell y Stephen Trask, este drama musical sigue los pasos de Hedwig y su banda, los Angry Inch, tocando detrás de cada show de un supuesto ex amante de Hedwig, siempre con maquillaje sobrecargado, sacando plumas como deporte.
Tras editar un álbum con las canciones de la peli, vieron el filón y llamaron a amigos y amantes de la peli, para armar Wig In A Box , que más que un disco parece un compilado de grandes valores del Indie, un festival para name-droppers: Rufus Wainwright, Sleater-Kinney, Fred Schneider, They Might Be Giants, Robyn Hitchcock, Imperial Teen, Bob Mould, Polyphonic Spree, Mitchell & Trask, Spoon, Yoko Ono con Yo La Tengo, Ben Kweller + Ben Folds + Ben Lee, Cyndi Lauper + Minus 5 y Jonathan Richman, en orden de aparición. Además de la participación de los buenos amigos de la casa, los nuevamente Pixies Frank Black y Kim Deal, con sus respectivos Catholics y Breeders.
Hablar de las canciones de este álbum sería redundante: no hay una mala. Inclusive la aparición de la Ono resulta interesante de la mano de los Yola, aunque no tanto como la sagrada trinidad de los Bens, con Kweller, Folds y Lee en velado plan Beatles.
Algunos son covers de las canciones de la peli, otros son temas inspirados por ella y otras son variaciones a canciones anteriormente editadas por sus propios intérpretes.
Pasando por el punk, girando en el glam, haciendo muchas paradas en el pop y recuperando aliento con algunas baladas, este álbum es un verdadero must have. Y no se aceptan excusas. Corré a bajarlo. Y si tenés plata, a comprarlo, por qué no.
Eso sí, jamás pensé que iba a estar tan a favor de un disco que la incluyera a Cindy Lauper.

Pablo Conde

En pocas palabras: ideal para conocer o revisitar buenas bandas.
Si te gusta: ¿Sos medio idiota? ¿No viste los nombres de arriba?
Para escuchar: completamente desnudos, con rimmel y ganas de tener una gran audiencia.
Dijo Víctor: ¡Desde Usa For Africa que no se veían tantas luminarias!
Linkología: http://www.offrecords.com/wig.html

 
>> Ivy - Realistic (1995)


¿Por qué meterse con un disco del siglo pasado habiendo como hay tanta cosilla nueva por aquí y allá? Porque este es un disco atemporal y fresco como esos veranos que perduran a través de los años. Disco con recuerdos incluidos que vienen de quién sabe donde, Ivy es el pop que nos gusta, siempre adolescente, siempre melancólico, clásico.
Pop proustiano, porque cada canción te recordará otra, que te recordará otra que habías olvidado por años pero que estaba allí, incrustada en algún rincón de tu cerebro. Encontrarás cosas perdidas como uno encuentra gestos de antaño en nuevos rostros (¿o es que nunca te enamoraste porque encontraste unas cejas iguales a otras que conocías tanto?).
Grupo tan ochenta, en los noventa pero que seguimos escuchando ahora. Guitarra, bajo y batería más chica que canta como un ángel. Si bien estas canciones no le agregan nada al pop nos dan la ilusión de que el pop es un pozo infinito donde siempre se puede meter la mano para sacar canciones hermosas.
El último disco hasta la fecha es del 2002 y se llama Guest room. Es otro disco precioso hecho sólo de covers; versiones esplendorosas de The Cure, Go Betweens y House of Pain (¡así se llama la discoteca llena de vampiros en Blade II!!). Son gente fina. En Loco por Mary metían una versión de This is the day de The The, y en otra de los Farrelly (Irene, yo y qué sé yo...) versionaban a Steely Dan. (Si no conocen estos nombre pregúntele a Pettinatto o algún tío solterón).
El compositor detrás de todo esto se llama Adam Schlesinger, la chica de voz angelical, Dominique Durand. Ella es francesa, viven en New York, están casados y tienen dos hijos. Su primer hit universitario se llamó I guess i'm just a little too sensitive. ¿No son hermosos?

Miss Mundo



En pocas palabras: eternas canciones pop de amor, esperanza y decepción. Si miran la tapa se entiende todo, solita vale el disco.
Recomendado si te gusta: The Sundays, Birdie, Prefab Sprout, Go Betweens, Valium, ¿por qué no Juana Molina?
Para escuchar: como infalible receta de abuela para mal de amores.
Dijo Víctor: ¿Son linditos, no?
Linkología: http://www.thebandivy.com/

 
Los discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd Mortales, Corrientes 1145 Local 17
 
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