Música rota. Uno empieza a recordar la primera vez que escuchó Aphex Twin, la sorpresa, la maravilla y esa clase de cosas. Música partida y una paleta de texturas que parece interminable porque se confunde con el mundo, sus sonidos y ruidos. Frases que pierden su significado para adquirir un sentido (ahora musical), fragmentos de cosas oídas, que a la manera que se construyen los sueños, sirven de ladrillos para arquitecturas fantásticas. ¿Parece mucho, no? Estando como estamos acostumbrados a ruidos más o menos organizados cuando esos intentos cobran vida como en este caso, no podemos dejar de maravillarnos y decir: ¡está vivo!
Lo que digo no es nada nuevo y lo conocíamos, teóricamente. En un reportaje papá Eno se sorprendía justamente en sentido inverso, por qué será, se preguntaba, que con todas las posibilidades abiertas que tiene la música electrónica es tan parecida a sí misma y tan repetitiva.
¿Por qué será? Largo para tratar de explicar, lo que sé, es que aquí nos encontramos en el raro caso (mucho más raro de lo que se cree) de esa sposibilidades explotadas con maestría. Paradoja de esa música que desafía la noción de autor (¡a Foucault que te queríamos tanto!) porque siempre está hecha por alguien con nombre y apellido, en este caso Scott Herren. El señor viene del mundo del hip-hop y su misión parece ser el llevar el rap (y la electrónica) al espacio.
Por venir de donde viene es que la máquina de ritmos se humaniza, por ir a donde va, es que todo se vuelve raro. Un disco y sus bonus extras. No se sabe bien cuál es cuál. ¿Qué importa? Si les interesa es de Warp, claro ¿no?

Santiago B.

En pocas palabras: clásico y moderno viste.
Si te gusta: Aphex Twin, Tricky y compañía.
Para escuchar: en tu nave espacial antes de pasar a buscar a tu chica.
Dijo Víctor: Che, el compac está saltando.
Linkología: http://www.prefuse73.com/

Ahhh, los placeres que vienen de Oriente son tantos y tan variados que uno no sabe con cuáles quedarse. El sushi, el sake, las geishas, el manga y el animé. Por desgracia paso de las 3 primeras opciones (dos por decisión propia, en cuanto a la tercera… ok, soy un loser). Sin embargo hay un arte oriental que no suele encontrarse tan seguido por Occidente: la música. No son muchas las bandas que cruzan para este lado, por suerte en algunos casos y por desgracia en otros. Esta es la historia de una banda que debería tener mayor repercusión, haciendo gala de la tan mentada globalización que estamos viviendo. Esta es la historia de Gaviota gritando besala, besala!, una banda distinta. O igual.
Tras varias formaciones, la banda actualmente consiste de sólo dos integrantes fijas: Aiha Higurashi, guitarrista, cantante y compositora principal y Nao Koyama, en bajo y voces. La batería la ejecuta el ex-manager de la banda, Yasunobu Arakawa, en modo colaboración. El llamativo nombre del trío viene de The Big Express, un álbum de los ya legendarios XTC.
El sonido de estas chicas, con tanta actitud como aptitud, parece reforzarse de canción en canción, guardando una impactante coherencia que no deja de recordar a distintas bandas de los 80s: se me hace difícil no nombrar a otras gaviotas, A Flock Of Seagulls, con quienes, gracias a Dios, no tienen ninguna similitud. Perdón por desviarme.
Las canciones de Aiha recuerdan de a ratos a Hole, o a Sonic Youth, pero como si hubieran pasado por una fuerte mezcla de gel y camisas a cuadros blancos y negros.
Con canciones tan crudas como elaboradas, con mucha energía en deuda con toda una tradición del punk-rock inglés y las bandas garage ochentosas de Nueva York, Aiha demuestra tener una mayor capacidad compositiva de la que admite en entrevistas. En los tracks de Future..., sexto largaduración de la banda, se mezclan melodías simples y cuadradas con violines cuidadosamente ubicados, dándole a todo un aire tan fresco como envidiosamente profesional. Valga como ejemplo L´amour, uno de los pocos temas cantados en japonés e inglés, en el cual no hay violines sino dos teclas de un pianito, tan exactas que es imposible no enamorarse de ellas.
Con un total de 12 tracks, Future… cierra una excelente experiencia, digna de vivir, más allá de que el disco pueda ser viejo hoy en día: ¡del 2001! dirían los que escriben en el Suple ¡Sí!, a quienes habría que cobrarles por cada abuso de los signos de admiración.
Tras editar Red Talk y Dying for Seagulls, dos compilados con material anterior de las Seagull… , Aiha acaba de sacar Born Beautiful, su primer disco solista. Habrá que buscarlo por ahí, nomás.

Pablo Conde

En pocas palabras: diversión guitarrística desde Oriente.
Recomendado si te gusta: Le Tigre, Chicks On Speed, Hole, el Grrrl-Power.
Para escuchar: con Lain de fondo y la tele en mute.
Dijo Víctor: De esta paso. Quién no fantaseó alguna vez con una japonesita...
Linkología: http://www.rockofjapan.com/seagullscreamingkissherkh.html