¡Dios salve a la Reina! Y a las dos o tres bandas inglesas que realmente merecen tener el título de “La Nueva Gran Cosa” que viven recibiendo de parte de la crítica. Pocas son ellas, por cierto. En un país donde parece haber más bandas que público, casi como en yanquilandia, encontrar bandas como The Coral no sólo es algo para agradecer, sino para seguirles la carrera religiosamente.
Tras unos años de dar vueltas por la escena musical, The Coral, su primer álbum, no sólo sorprendió sino que demostró cómo una banda puede tener influencias casi opuestas y llevarlas a un conjunto tan atractivo como jugoso.
Dejando un poco de lado las guitarras españolas y las pocas reminiscencias ska, el 2003 los trae nuevamente al ruedo con este Magic and Medicine, un disco más variado aún, con otras influencias y una calidad impresionante.
Debatiéndose entre dos o tres continentes distintos, con fuerte raigambre en bandas de los '60, como Love, con una coherencia arrolladora en cuanto a la progresión de los climas creados a partir del orden de las canciones, Magic... se presenta como un disco obligatorio para todos los amantes de la música.
La psicodelia del disco es uno de los elementos más disfrutables: no está siempre presente, pero se la nota agazapada atrás de cada acorde, cada corito.
En algunos temas, como Milewood Blues, se dejan ver los flirteos con el jazz, que se transforman en una mezcla de desenfadado dixie-minimalista con base country en Bill McCai, para desembocar en una pseudo-marcha funeral en Eskimo Lament.
En suma, Magic and Medicine es un excelente álbum, de esos que se agradecen. No creo que las palabras puedan describirlo. Y me lavo las manos de la mejor forma: escúchenlo. Después hablamos.

Pablo Conde

En pocas palabras: Si te gustó el primero, preparate. Si no lo escuchaste, ¿qué esperás?
Recomendado si te gusta: Love, The Animals, Gomez, The Polyphonic Spree.
Para escuchar: Sentado en un bondi, “with no particular place to go...”
Dijo Víctor: Ya lo hizo Rita Pavone, che!
Linkología: http://www.thecoral.com

De la atormentada, seca, reblandecida mente hecha puré del hombre de bigote blanco y negro nos llega su última producción, Rock and roll yo sentencia, queriendo adueñarse de esas palabras que hace rato que suenan tan a otra época o tal vez postulándose como el sinónimo argentino de dicho género-cultura-estilo de vida-ritmo.
¿Qué hay de nuevo en lo nuevo de este hombre que en una época era el que marcaba el camino? ¿Qué tiene para decir el que cantaba lo que muchos queríamos expresar pero no encontrábamos las palabras? ¿Qué hay de nuevo detrás de esa horrible tapa roja? NADA. Todo esto ya estuvo mejor hecho en Say no more, el primero de sus discos maravillizados. Aquí lamentablemente no hay NADA que se pueda rescatar. Veamos:
Sólo seis temas nuevos, dos covers (uno de Stevie Wonder y el otro de Left Banke) y dos covers de canciones que están incluidas acá (Asesíname y V.S.D las grabó en versiones movida y lenta, ¿será por indecisión? ¿porque pensó que las dos versiones están buenas? ¿o porque había que rellenar el disco con algo?)
¿Las letras? De adolescente que quiere hacer notar su existencia ante el mundo adulto: hey papafrita/ que vas a sentir/ cuando no tengas milanesas que freír/ hija de puta/ te voy a matar/ dónde te encuentres yo voy a estar (Rock and roll yo), vos só dió o só gardel/ vó só lo má (V.S.D, aunque de esta le echan la culpa a Juaquín Sabina), es sólo rock and roll/ pero es mucho para vos/ asesíname (...) yo me quiero morir/ no aguanto mas estar aquí/ asesíname (guarda carlitos que vas a despertar el instinto psychokiller de alguno)
no estoy enamorado de la nena, canta en el primer tema, y no puedo dejar de imaginar su bocaza abierta junto al micrófono y su baba cayendo junto con algún diente.
Los medios cómplices ya están hablando del "retorno del gran García en su mejor forma, sano y salvo, cómodo en su caos sonoro"; dicen cosas como "disco mutante, pensamiento desordenador, otro disco de buenas canciones".
Los cómplices estarán haciendo su negocio.

Alberto Migraña

En pocas palabras: Rock and roll is dead, aunque podría ser peor, podría haber descubierto la electrónica.
Recomendado si te gusta: Charly García, tomar pintura, comer vidrio.
Para escuchar: Obligado en lo de algún amigo sádico o de cortina en la tele.
Dijo Víctor: ¿Este se sigue haciendo el pendejo?
Linkología: http://www.demoliendohoteles.com.ar

Este disco es endemoniadamente feliz. Una catarata de canciones con una prolijidad directamente proporcional a la felicidad que emana de cada una de ellas. Un disco de esos que dan ganas de aprenderse todas las letras, para cantarlas desgañitándose.
El nombre de la banda nace de la dirección en la que vivían algunos de sus integrantes, 66 Bishop Allen Drive, en Cambridge.
Charm School tiene mucho que ver con los Kinks, con Hefner, con Modest Mouse, con la Velvet, con Daniel Johnston, con Papas Fritas, con palmas, con punteos de guitarra, coritos de fondo que pasan a primer plano, mientras los instrumentos parecen jugar, como si no sólo estuvieran en función de las canciones en sí.
En el site de la banda hay un montón de datos que no se sabe si son ciertos, como que grabaron el disco en una habitación con un solo micrófono, que de ser cierto daría por tierra con muchos productos que terminan siendo low-fi con la excusa de la falta de recursos (¡estos tipos suenan clarito, brillante, como si estuvieran tocando al lado tuyo!).
Digo que los datos pueden no ser ciertos porque ahí mismo te ofrecen la partitura para pandereta de sus canciones (!).
El tema de apertura, que le da el nombre al disco, dispara un “todos dicen que no soy tan cool, así que voy a volver a la escuela del estilo (o del encanto)”, todo esto en una canción con tanto estilo (o encanto) que da gusto, vea.
En el tema Bishop Allen Drive (¡volvemos a ese domicilio!), hablan de una chica con fiebre en el cabello y belleza en el cerebro, que no se quedaba quieta y con quien tiraban muebles desde el techo, para matar el tiempo, mientras cantaban “Lalalalala...”
Rondando los dos minutos y medio, todas las canciones siguen el mismo credo: que lo pegadizo no les reste efectivismo. Y vaya que lo logran. Cada una de las trece rendiciones de este disco parecen ser aseveraciones de cómo se debe construir una canción pop. Y toda la soberbia que sale de la frase anterior es de mi exclusiva idiotez, ya que no hay pretensiones ni poses en este disco, es música bien hecha, canciones compactas, prolijas, bien producidas, redondas. Un disco redondo, por más obvia que sea la frase.
Si no me creen, traten de conseguir el tema You Ain´t No Picasso, un indispensable. ¡No! Traten de conseguir todo el disco: no todos los días se descubre una banda nueva que está a la altura de esta que, consciente o inconscientemente, apuesta a la búsqueda de la canción pop perfecta y se acerca peligrosamente en cada uno de los intentos.

Pablo Conde

En pocas palabras: Una lección en construcción de melodías pop, una banda que suena más a Papas Fritas que ellos mismos.
Recomendado si te gusta: La parva de bandas arriba nombrada.
Para escuchar: Al levantarse. Nada mejor para ponerte las pilas.
Dijo Víctor: ¡No puedo creer que coincido con esta crítica!
Linkología: http://www.bishopallen.com