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.::DISCOLANDIA/
 

Hoy: Una banda de sonido que es algo más que la música de una peli - Un disco para escuchar solo - La reunión de dos tipos audaces - El debut de los casanovas feos - La nueva voz de la canción maldita
>> 24 Hour Party People – Banda de sonido original de la película

Qué decir de un disco que comienza con esos acordes que conocemos todos y el pelirrojo malhumorado a los gritos: I am an antichrist/ I am an anarchist. ¡¡¡Cuánto hace que queríamos volver a escuchar estas canciones!!!. Nunca dejamos de hacerlo pero ahora tenemos la excusa, ahora lo hacemos recetado por el médico, mejor dicho por la dupla de médicos, Tony Wilson, maestro de ceremonias, Michael Winterbottom, el gran manipulador. Advertencia: este disco no es una banda de sonido. Una pipa no es siempre una pipa. Este disco no es lo que parece y por favor, por favor no crean nada de lo que lean sobre él en las próximas semanas, no crean en lo que han leído. Lo transformarán en otro objeto de miniculto, quedará muy bien haber visto la película y tener la banda de sonido en casa (esta no es una banda de sonido), la olvidarán pronto.

No tardaron ni un minuto en armar la fiesta con muchos sponsors, flyers de colores y la desgracia de poner junto a los nombres de New Order, Joy Division y Happy Mondays, los de Leo Garcia, Adicta y Miranda, como si pudiera significar algo más allá de recordarnos que lo que transcurre en un país lejano como historia aquí sucede como farsa. Dicen que estos artistas argentinos van a recrear esa atmósfera, como si estas canciones fueran el pasado y ellos el presente. No van a tardar un segundo en transformar esta películacanción en un objeto muerto cuando en verdad estas canciones están tan vivas como siempre. No escuchen el canto mentiroso de las sirenas, no miren hacia atrás porque quedarán convertidos en piedras. Escuchen estas canciones por primera vez o como si lo fuera, rompan todo lo que encuentren, escriban otras canciones y poemas, salten en sus cuartos hasta tocar el techo, quieran cambiar el mundo y mueran en el intento. Y si no pueden escribir canciones como Ian Curtis o morir en el intento por lo menos no se conviertan en canallas. Hagan lo que tengan ganas, digan lo que piensan. Esta no es una banda de sonido, es dinamita (no me voy a poner a hablar de los Pistols o New Order o Happy Mondays o The Clash o Buzzcocks, todos juntos, uno atrás del otro). Esta no es una película exacta (esta llena de mitos históricos y juveniles nos dicen) pero es verdadera. Hay muchas otras personas cool a las que les pasa justo lo contrario; el gesto preciso, la palabra vacía. En general son personas que dicen estar interesadas por el arte, escriben sobre películas y canciones, beben tragos bonitos. Otras se llaman incluso artistas (habría que perdonarlos porque los confunden sus fotos en los diarios)
Y sobre todo, recuerden esta banda de sonido no es una banda de sonido.
Miss Mundo

En pocas palabras: Clásicos modernos que se convirtieron en himnos de una movida cultural.
Recomendado si te gusta: Las bandas incluidas. Las movidas culturales. Los clásicos modernos. Estar de moda en este festival de cine y ser recool durante los 10 días que dure dicho evento.
Para escuchar: Antes de ir a bailar. Al levantarse en un día soleado.
Dijo Víctor: ¡Paren de saltar, che!
Linkología: http://www.partypeoplemovie.com/main.php
>> Calexico con el Amor Belhom Duo - Gilbert
Un simpático valsecito se convierte en una balada que ruega por una voz que nunca llega, cediéndole nuevamente espacio al valsecito.
Una balada cuyos primeros acordes de guitarra parecen ser arrancados a la fuerza. Dos voces que se unen para cantarle a la chica del ascensor, violines y punteos de por medio. Ausencia absoluta de instrumentos sin cuerda. Una letra que pide a gritos ser aprendida y cantada al mejor estilo karaoke. Low-fi de alto vuelo.
Un nuevo instrumental con arreglos de cuerdas varios. Un clima tranquilo, sombrío y algo desolado, pero tranquilo.
Una batería con ritmo marcado y pegadizo, guitarras que van y vienen acompañando a una voz masculina francesa. Dice algo de un viaje de Estados Unidos a Francia.
Así es este disco, una mezcla de dos bandas con intereses comunes: la creación de climas y atmósferas de todo tipo, haciendo hincapié en el uso de las cuerdas y de sus muchas influencias (Mobile Home tiene un par de momentos que tranquilamente podrían estar cantados por Morrissey, cuando en realidad el resto del disco no podría estar más lejos de él).
Banda sonora de una película inexistente, estos muchachos parecen rogar desde sus instrumentos que el que escucha se encargue de darle imágenes a este conjunto de temas ideales para escuchar con la luz lo más baja posible.
Aparecerán coritos, partes tarareadas, instrumentos acompañando en el fondo, sumando desde lo apenas perceptible. Aparecerán vueltas atrás, como arrepentimientos dentro de una misma canción, corrigiendo determinados detalles utilizados segundos antes. Aparecerán acordeones y más cuerdas, de todo tipo. Y temas instrumentales en exceso.
Ese es el único problema de este disco: si no se lo escucha como una unidad, como una sucesión de climas determinados, se torna en un disco difícil .
Una de las sopresas son dos tracks, uno de 9 y otro de 14 minutos, con una clara concepción experimental, que parecen ser parte de una zapada, pero no nos engañemos, estos tipos saben exactamente cuál es cada paso a seguir.
Lo mismo recomendamos, que sepas exactamente los pasos a seguir con este disco: si lo que buscás es una buena compañía para esas tardes sin mucho que hacer y con mucho por rumiar, esta es una de las tuyas. Si lo que buscás son canciones más tradicionales, casi hasta felices, tendrías que dejar en repeat ese Mobile Home. Y nada más. Y hasta ahí.
Pablo Conde

En pocas palabras: Un buen disco de fondo. Climas áridos, ideales para escuchar solo.
Recomendado si te gusta: Kronos Quartet; las bandas sonoras de Ry Cooder en plan bajo perfil.
Para escuchar: Domingos a la tarde. Feriados de otoño. En la ruta, apenas se oculta el sol.
Dijo Víctor: Sacá eso que me hinchó las pelotas.
Linkología: http://www.casadecalexico.com/


>> Loose Fur – Loose Fur
Podemos hablar del disco, podemos hablar de las personas que lo hicieron. Vamos a dar pistas (que son las pistas que me di a mí mismo cuando tuve el disco en mis manos). Este es un trabajo en colaboración entre Jim O´Rourke y Jeff Tweedy. Jim O´Rourke es Jim O´ Rourke y Jeff Tweedy es el cantante de Wilco. Wilco es un grupo americano (bien americano) que terminó de consagrarse para la crítica con su último disco, Yankee Hotel Foxtrot. Tienen varios discos, en uno por ejemplo, AM/FM, son Tom Petty and the Heartbreakers, en otro, Summer Wheels, son los Beatles. En este último hay algunas canciones perfectas. Wilco es un grupo que te puede dejar quizás indiferente pero nunca no gustar. Buena gente.
Pero, ¿quién es Jim O´ Rourke? ¿Es que alguien lo sabe? ¿Es el que mete bochinche con Sonic Youth o el que realiza experimentos sonoros cercanos al ambient con el director experimental Peter Mettler (que conocimos en este festival de cine independiente) en la búsqueda de la aurora boreal? En este disco, como en su exquisito Insignificance, es más bien un fino cantautor folk/pop que enloquece de a ratos. Como para que estemos atentos. Con estos antecedentes hubiéramos esperado que Jim se juntara más bien con el cantante y mentor de Lampchop, otros folks dementes, por ejemplo. Por eso también este disco está bueno. Un poco como cuando Robert Fripp hizo un disco ¡¡con Daryll Hall!! Un chiste. Un trabajo en colaboración que tiene mucho más que ver con los gustos de mi amigo César que con los antecedentes de ambos compositores. Sucede que a mi amigo César le gustó muchísimo el último de Jim O´Rourke y Summer Wheel de Wilco. Sucede también que los escuchó a ambos por primera vez este verano y sucede también que jamás los hubiera imaginado juntos. ¡Este disco demuestra que el mundo es mucho más complejo de lo que imaginamos! O que dios los cría y ellos se juntan. Existía un grupo escocés llamado The Pastels, hace unos cuantos años hicieron un hermoso disco llamado Iluminations. Años después otros artistas (My Bloody Valentine, Stereolab, Mouse on Mars y otros pesos pesados) remixaron todo el material en una joya llamada Iluminati. El track doce estuvo a cargo de nuestro amigo Jim. ¡Encuentren este disco y esa canción!
¿Pero cómo es este disco? Canciones tranquilas que empiezan a enloquecerse (sin bochinche) como un suéter que se desteje. Voces que te dan tranquilidad mientras el guitarrista toca como si estuviera practicando o una misteriosa enfermedad le atacara las manos. Un disco de gente curiosa, sensible y que trabaja.
Santiago B.

En pocas palabras: Experimental like folk songs.
Recomendado si te gusta: Jim O Rourke, Wilco, Lampchop.
Para escuchar: Mirando las estrellas.
Dijo Víctor: ¿No fue a la escuela este tipo?
Linkología: http://www.mego.at/jim.html


>> Ugly Casanova – Sharpen Your Teeth
Mi primer acercamiento a los Ugly fue el video de Things I Don´t Remember, que define todo el disco, el concepto de la banda y varios etcéteras más. En él, vemos unos niños jugando con excrementos y tirándose pedos. Pero de alguna forma, por sucio que suene, no cae en el mal gusto, al contrario, resulta altamente simpático. Hay que verlo para creerlo, y aquí pueden hacerlo:
http://www.subpop.com/scripts/main/multimedia.php
En algún lugar perdido entre el low-fi y la balada folkie, con miles de influencias todas muy poco identificables, Sharpen Your Teeth es un disco que merece ser escuchado al menos una vez, siendo esta la dosis necesaria para crear adicción.
De a ratos suena a un Tom Waits remozado (si es que ese concepto fuera posible). El Waits de Swordfishtrombones, el mismo que influyera en el sonido de bandas como Sparklehorse, por ejemplo. De esas canciones rítmicas, ideales para el flirteo con las luces apagadas, el disco salta a una veta un poco más folk, con baladas cuasi drakeanas (Hotcha Girls), a proto-himnos coreados con pasión militar (Parasites, cuya primer línea, “Los parásitos están excitados cuando estás muerto” habla por sí sola). El mal gusto, el morbo y la constante presencia del mal gusto pueblan las letras de este disco, con un par (de dos) excepciones. Sin embargo, la música es simpática, alegre, brillante.
La más importante de las influencias parece ser el Beck de One Foot On The Grave, con mucho de las deformidades de Stereopathetic Soul Manure. Tanta es la coincidencia que de a ratos parece escucharse la voz del loser más famoso.
La historia de Ugly Casanova, es una especie de leyenda autoinventada. Aparentemente, Isaac Brock, frontman de los Modest Mouse, una banda muy interesante de la escena indie, recibió un demo de un fan, Edgar Graham, quien, después de tener una reunión de la cual surgió la idea de una posible colaboración, desapareció completamente sin dejar rastro. Las canciones de ese cassette tenían un tremendo potencial y llevaron a Brock a llamar a un par de amigos talentosos, quienes formarían Ugly Casanova. Ahí se unirían Tim Rutili (de Red Red Meat y Califone) y John Orth (de Holopaw) con quienes Brock cerraría este primer disco. El nombre de la banda estaría sugerido por el fan con tendencias al houdinismo.
Ugly Casanova resultó ser, después de las idas y vueltas, una experiencia digna de vivir.
Pablo Conde

En pocas palabras: Corré a probártelo. No te va a defraudar.
Recomendado si te gusta: Beck, Modest Mouse, la esquizofrenia.
Para escuchar: A la mañana, tempranito, con mate y bizcochitos. Y vaya que empezás el día bien arriba.
Dijo Victor: ¿Quiénes son estos frikis?
Linkología: http://www.subpop.com/scripts/main/bands_page.php?id=383


>> Fernando Barraza - Todas Mis Noches
Lo de Barraza es digno de aplaudir. Un músico argentino que a pesar de tener un pasado de esos olvidables, vergonzosos y hasta explotables desde un punto de vista comercial, sigue la senda que en algun momento decidió tomar: el tortuoso camino del cantautor maldito, del iluminado condenado a no ser reconocido en su época. En resumen: el deseo de todo músico que se precie.
Todas mis noches es un disco de esos que incomodan a quien lo escuche con atención. Plagado de descarnadas autorreferencias, con imágenes tan bellas como espantosas, con canciones que parecen coquetear de forma inconsciente con esa gran deuda que tienen los verdaderos cantautores para con la historia: la composición de la canción perfecta. Lo de Barraza es lo más cercano que tenemos a ella por estos lares.
Es imposible escuchar una sola vez el track que abre la placa, Un puñado de canciones tristes: la función repeat se transforma en una verdadera tentación. Ya desde la primer escucha se desprenden de Barraza una firmísima presencia, determinada por una voz que posee los matices más salvajes de Nick Cave a los arrullos mejor susurrados por Nick Drake. La guitarra utilizada como una voz, creando un contrapunto tan interesante como novedoso (sí, novedoso es la palabra, y me atengo a las consecuencias de su uso por mi parte). Y la dicción, un elemento vital en muchos intérpretes, tristemente pasada por alto por la mayoría de los cantantes nacionales. La forma en que pronuncia, arrastra y desarma las palabras, las letras, le da una terrible ventaja frente a cantautores como Francisco Bochatón, el cual resulta un referente lejano –aunque el más cercano de la escena local- a la hora de situar al autor de Muerdelabios, lo más parecido a un hit, obviamente incluido en este álbum.
Barraza crea climas de una incomparable intimidad (Mis ojos describen su silueta, Madrugada, Visceral), para deshacerlos en un tris, sin avisar, sorprendiendo tanto a quien lo escucha como a quienes lo acompañan.
Lo realmente elogiable de este disco es la facilidad con la que se pasa de tema a tema; es una verdadera clase de cómo ordenar un puñado de canciones, creando una armonía total entre aquellos climas íntimos con dos o tres explosiones sonoras (sí, las hay, y parecen puñaladas asestadas por ciegos: nacen de un sentimiento enceguecedor, están cargadas de ira y atacan a diestra y siniestra, buscando un objetivo, buscando a quien herir).
Por desgracia, para muchos de sus fans, este disco será el que transforme a Barraza en una cara –o una voz- conocida. De aquí a la Rolling Stone, hay un solo paso. A todos ellos les deseamos que se lo tomen con calma, el venderse es una etapa necesaria en muchas discografías. Eso sí, dudamos que este autor pierda esa cualidad de cantautor maldito, por que no es una condición a la que se llegue: cantautor maldito se nace.
Andrés Rosbosch


En pocas palabras: Cómo sonar extranjero en tu tierra. Referencias a Camus incluidas.
Recomendado si te gusta: Nick Drake, The madcap laugh de Syd Barret, The Boatman´s Call de Nick Cave.
Para escuchar: Solo, condenadamente solo.
Dijo Victor: ¿A quién le ganó este? Llamaron los ´70 y piden que les devuelva la pose...
Linkología: http://www.fernandobarraza.com.ar


Los discos comentados en esta sección son cortesía de Oíd Mortales, Corrientes 1145 Local 17. ¡Gracias, chicos!
     
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